باب دیلن: اسکورسیزی طرفدار است پل توسانند / فلیکر، CC BY-NC

موسیقی و فیلم ها در فیلمهای مارتین اسکورسیزی نابالغ است. تقریبا غیرممکن است که به سینما خود فکر کنید بدون اینکه از آهنگ های Rolling Stones، Muddy Waters، Eric Clapton، خواننده خیابان ناپولیتن یا هر تعداد دیگری از کوچکتر و حتی مبهم Doo-wop، Latino، Brill Building و r " n "b عجایب 1950s، 60s و 70s اولیه است.

اگر چه اسکورسیزی به طور قابل ملاحظه ای خدمات فیلمسازان بزرگ مانند برنارد هرمان و المر برنشتاین را در فیلم های معروف مانند راننده تاکسی (1976) و عصر معصومیت (1993)، این موسیقی از نوجوانی و اوایل بزرگسالی است که در جهان های متراکم، بسیار ذهنی، بیش از حد مردانه و مبارز بسیاری از فیلم های بهترین و پرطرفدارترین خاطرات خود را حاکم است.

بسیاری از مستند های موسیقی او ساخته شده است - مانند تاریخ و زمان آخرین والس (1978) بدون هدایت خانه: باب دیلن (2005) و درخشش نور (2008) - به سادگی این طعم های شکل دهنده را افشا می کند.

این شخصیت شخصی است و نشان دهنده رشد شاگردی اسکورسیزی در محله شلوغ ایتالیا کوچولو است و ذوب شدن ذهنش در صداهای فضایی و موقعیت های مختلف است. بعضی از اعداد در پروتئین اول از ویژگی های آن، چه کسی این ضربه زدن به درب من است (1969) حتی از مجموعه خود فیلمساز تهیه شده است. موسیقی امضاء فیلمهای اسکورسیزی به همراه "اثر انگشت" در سراسر آن به ما می رسد.

این شگفتی با تاریخ روزمره، مادی و فضای موسیقی محبوب - که در آن جهان را در اطراف ما می بیند و نمره می دهد، فیلم های اسکورسیزی را با ابعاد موسیقی شناختی همراه می کند که با وسواس تاریخ سینما همراه است.

اگر چه استفاده او از موسیقی محبوب به نظر می رسد بیشتر ارگانیک یا جامعه شناختی از Quentin Tarantino است، هنوز هم حسگر جمع آوری آرشیو در مورد آن است.

زمانی که سینمایه ملبورن مجوز اسکورسیزی را برای نمایش مستند خود به دنبال داشت Italianamerican (1974) در اوایل 1990s، همه او درخواست کرد در عوض این بود که ما او نسخه کامل CD از Bob Dylan شاهکارهای (سپس فقط در استرالیا در دسترس است) برای اضافه کردن به مجموعه خود.

اگر چه اسکورسیزی عمیقا به اشکال خاص و اغلب شهری از موسیقی محبوب از اواسط قرن 20 متصل شده است، او همچنین الهام بخش خود را در موسیقی متن فیلم های برگرفته شده از همنوختگی کنت گرگ عقرب صعودی (1964) و کلاسیک مدرنیست استنلی کوبریک است 2001: یک اودیسه فضایی (1968)، و همچنین تجربه خود را به عنوان فیلمبردار و ویرایشگر در ووداستاک (1970). او گفت، دومی، یک رویداد در حال تغییر است که او را از شلوار به شلوار جین تغییر داد.

موسیقی در ویژگی های قبلی Scorsese نشسته در کنار نمرات تلفیقی پیشگام از فارغ التحصیل دانشگاه (1967) و سوار آسان (1969)، اما کار او نشان می دهد کمتر دلتنگ (در مقایسه با، می گویند، وودی آلن) و به طور مداوم مفهومی از "گذشته" موسیقی.

این درس به خوبی توسط اسکورسیزی Acolytes مانند Tarantino، Wes Anderson و پل توماس اندرسون آموخته است. حکومت طلایی فیلمهای اسکورسیزی این است که موسیقی باید تا زمانی که یک صحنه خاص تنظیم شده است آزاد شود، اما باید عمق تاریخ موسیقی را منعکس کند.

چگونه Scorsese از موسیقی در فیلم استفاده می کند

اسکورسیزی اغلب یک دنباله یا لحظه ای با یک آهنگ خاص در ذهن دارد.

به عنوان مثال، یک انگیزه کلیدی برای بیرون آوردن مردگان (1999) این فرصت را برای استفاده از احساسات وان موریسون، TB Sheets به عنوان leitmotif استفاده کرد. این آهنگ در اطراف آهنگ های شدید و درهم و برهمی توسط REM، جانی تندرز و The Clash، یادآوری می شود که احتمالا چشم انداز قبلی دار و دستههای نیویورکی (2002) برجسته گروه بریتانیایی (مورد علاقه Scorsese) برجسته بود.

اسکورسیزی همچنین در مجموعه های فیلم خود موسیقی را برای ریتم و احساس یک لحظه خاص به نمایش می گذارد.

کد کد Derek & the Dominos 'Layla در آن پخش شد GoodFellas (1990) از روز اول تیراندازی تنظیم شده و به طور ضمنی نشان دهنده دنباله ای از بدن است که کشف شده است. این امر همچنین افزایش و ناپایداری را که باعث نابودی نهایی گانگستر ها می شود، تلقی می کند.

{youtube}1Z6MJIjCJ20{/youtube}

الهام الزم برای موسیقی محبوب نیز به طرز شگفت انگیزی در نقاشی های افسانه ای فریبنده و حیرت انگیز نقاش نقاشی نیکل ناته کار می کند که به سادگی های پر سر و صدا پروالک حرام و باب دیلن و گروه در درس زندگی (1989).

{youtube}uoLh5O8P914{/youtube}

اگر چه این استفاده از موسیقی محبوب نشان دهنده سلیقه کارگردان، تربیت و تمسخر برای مخالفت است، اما در جهان و شخصیت های شخصیت او نیز عمیقا درگیر است.

ریزه کاری در مراسم افتتاحیه The Ronettes Be My Baby در دنیای غوطه وری از قابلیت پیشرفت اسکورسیزی، خیابان های متوسط، درخواست ما را برای تجربه و حتی به اشتراک گذاشتن هیجان، خطر و رها کردن دوره ای از یک گروه از گانگستر های کوچک زمان، که پس از آن نور صفحه نمایش.

به عنوان منتقد ایان پنمن استدلال کرده است، موسیقی به نظر نمی رسد به عنوان موسیقی متن فیلم در معنای سنتی عمل کند، اما ظاهر می شود

با افتادن عینک یا جابجایی بدن به داخل هوا آزاد می شود.

این صدا به اندازه موسیقی است.

هنگامی که رابین دیزنی، جانی بوی اسحای را در یک نوار به حرکت آهسته به عجله آدرنالین پیچیده و ویرایش شده از Jumpin 'Jack Flash، می بینیم، نمیتوانیم تعیین کنیم که جایی که موسیقی از آن می آید: آیا صدای بالاتری از جک بوکس (یک تثبیت سینمای کارگردان) و یا از جایی در داخل جانی پسر خود؟

{youtube}WZ7UwnfQ2nA{/youtube}

خیابان های متوسط، مانند مدرک کارشناسی ارشد مانند GoodFellas و کازینو (1995)، دارای چیزی است از حرکات تند و تیز و برنامه ریزی تصادفی از جعبه موسیقی. موسیقی نیز در داخل و خارج، افزایش و افتاده است، به طوری که منعکس شده و گالوانیزه داخلی مبلمان نوار است که محفوظ است Scorsese است. استفاده از موسیقی آن برنامه ریزی شده و حتی سرپرستی می شود، بلکه ارگانیک و بصری است.

صبح چلسی

یک سریال فوق العاده در یکی از فیلم های نامرتبط اسکورسیزی وجود دارد. بعد از ساعت (1985) که ویژگی شخصیت سرب را که به آپارتمان یک موش بزرگ زنبور عسل بازمیگردد و پیشخدمت کوکتل بوجود آمده توسط Teri Garr اجرا می شود. پل معرفت شناسی (گریفین دون) گاو خرگوش Soho در اواخر شب از دست رفته و در حال تلاش برای پیدا کردن راه برای بازگشت به خانه ایمنی آپارتمان او در اوست.

همانطور که او خود را از کابوس شب عروسی خود بیرون می کشد، "60s-revivalist" Garr از لحاظ جغرافیایی جنی میچل از ابتدا پخت و پز پاپ Last Monkees به Clarksville (او قطار خود را از دست داده) چلسی متشکل از صبح است

این لحظه در کار Scorsese قابل توجه است، به عنوان یکی از چند که در آن شخصیت آگاهانه به رسمیت شناختن و پاسخ به موسیقی است.

این همچنین انتقاد از عمل خود Scorsese و چگونه او پیدا کردن آهنگ هایی که نشان دهنده احساسات، وضعیت و یا کار در مقابل به عمل روی صفحه نمایش است.

این صحنه به ما نشان می دهد که به طور ناخودآگاه از مکانیک استفاده از موسیقی های محبوب اسکورسیزی و نحوه تغییر آن در لحن و جو، ایجاد یک قصه روایت و خود در زندگی شخصیت های خود جاسازی شده است.

استفاده از "چلسی صبح" نیز یکی از چندین بار است که اسکورسیزی بر روی سنت خواننده و ترانه سرا 70s تساوی می یابد. دیگر در لحظه اصلی در راننده تاکسی اتفاق می افتد که Travis Bickle عمیقا سلیپیست دنیرو به سختی تماشا می کند، گم می شود چون او در زوج های آرام رقص در اطراف یک جفت کفش خالی را در Bandstand آمریکایی به ثمر رسانده است که توسط Jackson Browne's Late for Sky (یا تنها این در سر تراویس؟)

{youtube}kCuN6H3V6_Q{/youtube}

در بعضی موارد، این لحظه به نظر می رسد به دلیل انزوا و ناسازگاری آن بیشتر قدرتمند است - تراویس پیش از این نادرست اشعار کریس کریستفرسون زائر، فصل 33 - نشان دادن او هیچ درک یا میل به موسیقی محبوب ندارد.

شخصیت های اسکورسیزی اغلب به نظر می رسد موسیقی را با آنها درمی آورند، اما پل و تراویس چنین جایگاهی ندارند. آنها نمیتوانند موسیقی را در اطرافشان بجز، در مواردی دیگر، از طریق تاریکی انزوا از نمره شوم هرمان.

پس از ساعت ها یک موسیقی متن فیلم پیچیده ای را نشان می دهد که نشان دهنده کابوس دنده ای و گاه گاهی اوسیسی از مرکز شهر پل است. به عنوان مثال، پس از خروج از یک کلوب شبانه، او تنها یک بار دیگر به عقب برمیگردد تا دریابند که از لحظهای معجزهآمیز از مهمانی شب یلدا "مهاک"، شلوغ و تهدیدآمیز، که توسط پرداختن به تقدیر مغزهای بد، به یک فضای محروم با یک مشتری متوسط ​​ساله و یک دستگاه جک بوکس با بازی پگگی لی، این است که همه وجود دارد؟

{youtube}BrhLjhxx5U0{/youtube}

(دوباره یک انتخاب غیر عادی آگاهانه توسط شخصیت غیر آشکار خود آگاه انتخاب شده).

اسکورسیزی با استفاده از یک موسیقی متن کمتر به سلیقه خود می تواند کشش دهد.

سه گانه گانگستری ایتالیایی آمریکایی

با این وجود، این سه فيلم است که تلوزیون گانگستر ایتالیایی-اسکورسیزی را "Mean Streets"، "GoodFellas" و "کازینو" تشکیل می دهند که بهترین استفاده از موسیقی محبوب "یافت شده" را برای ضبط و پخش فیلم هایشان نشان می دهد.

این فیلم ها نیز می تواند به عنوان اساسا موسیقی مورد استفاده قرار گیرد. مهم است که توجه داشته باشیم که موسیقی در این فیلم ها حضور دائمی نیست، هرچند که ممکن است تصوری پایدار باقی بماند.

موسیقی به لحاظ لحظات خاص - مانند در بخش نهایی GoodFellas که در آن جهان دنیای گانگستر از بین می رود، از بین رفته یا حتی رها شده است. همه چیزهایی که باقی مانده است، حافظه ی Joe Pesci است که به دوربین رجوع می کند و در نهایت منحصر به فردی از سید Vicious Sing My Way می شود.

{youtube}z0h0z0asHCw{/youtube}

هر دو GoodFellas و کازینو از موسیقی استفاده می کنند تا نمودار رشد و سقوط شخصیت های آنها و انحرافات رفح شده اش را اشغال کنند.

در کازینو این به این معناست که تغییر در جدول بازی های دوستانه ایتالیایی و آمریکایی از لوئیس پریما و دین مارتین به استفاده ی دقیق از نسخه ی واقعا نا امید شده ی Devo (من نمی توانم خیر) رضایتمندی، BB King's The Thrill و House of the Rising Sun حیوانات به منظور ترسیم تغییرات جمعیتی و اقتصادی لاس وگاس.

{youtube}Ft75orG9VW8{/youtube}

به طرق مختلف، کازینو چیزی از نقطه پایانی برای اسکورسیزی است. انرژی میانه خیابان ها و GoodFellas توسط موسیقی متن فیلم آهنگ های "یافت شده" که عمیقا "در بر داشت"، خشونت بلانت و جزئیات جشنوارهای برای نقشه برداری لاس وگاس و روابط ناموفق بین آس، زنجبیل و نیکی بود.

ابعاد وحشیانه اپرای، این دزدی از طریق ضرب المثل مظهر شهادت باخ سنت ماته و جورج دلرو از ژان لوک گودر تعصب (1963). پس از آن کجا می روید؟

{youtube}HMva00IO0zA{/youtube}

در طول سال های آخر 20، کار Scorsese تنها تا حدی به طور متناوب با چندین نقطه از کار قبلی خود هماهنگ شده است. فیلم هایی مانند گروه های نیویورک رفتگان (2006) و بازگشت او به شکل گرگ وال استریت (2013)، نمونه هایی از جذاب تر از استفاده از موسیقی محبوب را به نمایش می گذارند و گسترش مدیر را از لحاظ قومیت گسترش می دهند، اما واقعا این جنبه را توسعه نمی دهند یا ترکیبی از تصاویر و صدا را به یاد نمی آورند.

مستند و وینیل

در طول این مدت، اسکورسیزی بزرگترین مشارکت در ارتباط بین موسیقی محبوب و سینما و تلویزیون، فیلمهای مستند و فیلمهای کنسرت و مضامین آن بوده است. وینیل، توسط Scorsese، Mick Jagger و Terence Winter ایجاد شده است.

اگرچه مستند Scorsese در جورج هریسون: زندگی در جهان مواد قابل ستایش است و فیلم Concert Rolling Stones Shine A Light یک تصویر متحرک از انعطاف پذیری را فراهم می کند، به راحتی بهترین فیلم های مستند این است که بدون هدایت صفحه اصلی: Bob Dylan.

یک پروژه بایگانی کننده که فیلمساز به عنوان کامپایلر و ویراستار در نظر گرفته بود، ویژگی های برخی از ترکیبات صوتی و تصویری خیره کننده را به عنوان تحقیق در مورد مواد اولیه انفجاری و حیوانات دیلان را بررسی می کند.

اما با وینیل است که نگرانی های اسکورسیزی و مشکالت پایدار، دایره کامل است.

قسمت اول، تنها اثر Scorsese تا به حال، او را به 1970 ها و محرک مواد مخدر، تحریک کننده و تحریک آمیز کار قبلی خود می دهد.

موسیقی متن فیلم دارای مجموعه ای متنوعی از آهنگ های خاصی از جمله Mott The Hoople در تمام مراحل به Memphis است - استفاده از 40 سال قبل از آن در آلیس در اینجا زندگی نمی کند (1974).

{youtube}cXRDL5gfs4A{/youtube}

این تنها در جریان فروپاشی مرکز شهر Mercer Arts Centre است - در حالی که عروسک های نیویورک در حال بازی دادن بحران شخصیت هستند - این قسمت به زندگی تخیلی می رسد. شما تقریبا می توانید Johnny Boy دنیرو را تصور کنید که انتظار می رود ساختمان در حال سقوط باشد.

درباره نویسنده

آدریان داکس، مدرس ارشد رسانه و ارتباطات، دانشگاه RMIT

این مقاله در اصل در تاریخ منتشر شد گفتگو. دفعات بازدید: مقاله.

کتاب های مرتبط

at InnerSelf Market و آمازون