چرا آموزش موسیقی نیازمند تنوع بیشتر است؟

کلاس های درس بیشتر در حال تغییر هستند بنابراین، چرا آموزش موسیقی متمرکز بر موسیقی غربی است؟

کاندیدای ریاست جمهوری دونالد تامپم همچنان بر ضرورت ممنوع کردن ورود مسلمانان به ایالات متحده و عدم نیاز به یک دیوار در امتداد مرز مکزیک، تأکید می کند و این امر باعث تشدید لفاظی های ضد مهاجرت و نژادپرستی می شود؛ یک در چهار دانش آموزان زیر سن 8 سالگی در ایالات متحده یک والد مهاجر دارند.

کلاس های در حال افزایش بیشتر متنوع به عنوان درصد دانشجویان اقلیت افزایش می یابد. در سقوط 2014 دانشجویان اقلیت بیشتری در نظام آموزش عمومی وجود داشتند. با توجه به گزارش از مرکز تحقیقاتی Pew، 50.3 درصد دانش آموزان در 2014، اقلیت بودند، در حالی که 49.7 درصد از همه دانش آموزان سفید بود. با 2022، درصد 45.3 پیش بینی می شود که سفید باشد، و 54.7 درصد به نظر می رسد اقلیت باشد.

چگونه می توان کلاس های درس در شیوه های تدریس در کلاس های درس به شیوه های فرهنگی واکنش نشان داد و رفتار احترام آمیز را تقویت می کند؟

به عنوان یک مربی موسیقی و معلم معلم موسیقی متمرکز بر تدریس پاسخگو فرهنگی، من معتقد هستم یک کلاس موسیقی یک مکان ایده آل برای شروع است. موسیقی تجربه ای است که در همه فرهنگ ها یافت شده است، و کلاس های موسیقی یک مکان منطقی است که تفاوت و احترام را می توان شناخت، تمرین و جشن گرفت.


گرافیک اشتراک درونی


برنامه های موسیقی متنوعی ندارند

برنامه های آموزش موسیقی در محیط دبیرستان معمولا به تصاویر و صداهای گروه ها، ارکسترها و گروه های کر می پردازد. در زمینه ابتدایی، کلاسهای موسیقی عمومی به عنوان مکانهایی هستند که کودکان آواز، رقص و ضبط و سایر ابزارهای کلاس درس را بازی می کنند.

هر یک از این تجربیات، در یک دیدگاه غربی از موسیقی ریشه دارد که بر روی قرار دادن موسیقی کلاسیک غربی به عنوان بالاترین شکل تجربه موسیقی و یا بر روش های تدریس که از شیوه های آموزش موسیقی اروپایی رشد کرده است، ریشه دارد.

در تحقیق من متوجه شدم که وابستگی به روش آموزش موسیقی عمومی در یک کلاس که اکثر دانشجویان فرزندان مهاجران مکزیکی بودند، باعث ایجاد یک تعصب ذاتی در برابر فرهنگ دانش آموزان و احساس انزوا برای دانش آموزان. این تعصب نتیجه دیدگاه معلم بود، که محیطی را ایجاد کرد که از ادغام تجربه های فرهنگی، زبان شناختی و محبوب موسیقی پشتیبانی نمی کرد.

این یافته توسط رژینا کارلو، استاد موسیقی آموزش و پرورش، که متوجه شد هنگامی که هویت فرهنگی دانش آموزان در مجموعه ی گروه های دبیرستانی مورد احترام یا حتی پذیرفته نشد، دانش آموزان یک احساس انزوا.

این انزوا می تواند به محیط یادگیری ناعادلانه منجر شود.

معلمان تنوع ندارند

پس چرا در کلاس های درس نمی گذارند در شیوه های موسیقی که در زمینه های فرهنگی و موسیقی آنها ریشه دارد؟ پاسخ را می توان در سنت های آموزش موسیقی آمریکایی پیدا کرد.

در 2011، محققان آموزش موسیقی کارلوس آبریل و کنت الپوس یافت که 65.7 درصد از دانش آموزان موسیقی گروه سفید و متوسط ​​بودند؛ تنها 15.2 درصد سیاه و 10.2 درصد اسپانیایی بود. این اطلاعات نشان می دهد که دانش آموزان سفید در گروه های موسیقی دبیرستانی بیش از حد حضور دارند. دانش آموزانی که زبان انگلیسی آنها زبان مادری آنها نیست، فقط 9.6 درصد از اعضای گروه را تشکیل می دهند.

افزودن به این واقعیت این واقعیت است که روند تبدیل شدن به یک معلم موسیقی در سنت کلاسیک غربی ریشه دارد. اگرچه انجمن ملی مدارس موسیقی (NASM) تصریح نمی کند آزادی عملکرد کلاسیک، در اکثر موارد مورد نیاز است.

بر اساس تجربیات من به عنوان یک استاد موسیقی آموزشی، معلمان موسیقی مشتاق باید یک گوش دادن به عملکرد کلاسیک غربی با یک ارکسترال، صدای کلاسیک یا گیتار کلاسیک به منظور حتی شروع به تبدیل شدن به یک مربی موسیقی، حتی اگر هیچ مدرسه صریح آن

با توجه به این که برنامه های آموزش موسیقی نه تنها در اصل موسیقی کلاسیک اروپای غربی را نشان می دهد، بلکه آنها یک چرخه ی خودپسندی ایجاد می کنند.

با درک موسیقی شروع کنید

در حقیقت، برنامه درسی موسیقی می تواند یک مکان ایده آل برای شروع تدریس پاسخگو فرهنگی باشد. موسیقی برگرفته از فرهنگ است و تجربه ای است که می تواند جهانی باشد.

محقق آموزشی ژنو گی تدریس پاسخگو فرهنگی را توصیف می کند به عنوان یک عمل که از یادگیری از طریق و در مورد فرهنگ های دیگر پشتیبانی می کند.

این شامل ارزش های فرهنگی، سنت ها، ارتباطات، سبک های یادگیری، مشارکت و نحوه ارتباط افراد است. این فقط یک هفته یا یک ماه برای مطالعه موسیقی محلی مکزیک نیست. این در مورد ساخت یک برنامه درسی است که دانش آموزان را قادر می سازد تجربه، بحث و انجام موسیقی که از لحاظ فرهنگی و اجتماعی مرتبط است.

این اتفاق می افتد زمانی که استادان بر سبک های موسیقی و ژانرهایی که متنوع هستند، تکمیل می کنند. به عنوان مثال، یادگیری آواز خواندن آهنگ های محلی "قورباغه یک کورتن"بر اساس نوع آمریکایی آن، سپس مقایسه و مخالف آن با نسخه سنگ آهنگ Flat Duo Jets است.

در این رابطه، محقق موسیقی موسیقی Chee-Hoo Lum توصیه می کند که معلمان موسیقی شروع می کنند با زمینه های فرهنگی و موسیقی دانش آموزان به منظور درک بهتر و ارتباط آنها با تجربیات مختلف موسیقی.

ارزش های فرهنگی و مشارکت از نوازندگان و ژانرهای متنوع، راهی عالی برای کشف و یادگیری در مورد "دیگران" در یک محیط کلاس درس هستند. علاوه بر این، فرصتی برای آواز خواندن، پخش و گوش دادن به موسیقی فرهنگ های دیگر، ایجاد درک است که فراتر از تجربه شخصی است و چشم انداز جهانیتری را ایجاد می کند.

دوباره تصحیح و تنظیم مجدد

این بدان معنا نیست که ما باید شیوه های فعلی را رها کنیم. برنامه های گروهی، ارکستر و کور، تجربیات آموزشی عالی را برای دانش آموزان سراسر کشور فراهم می کنند.

و این برنامه ها باید ادامه یابد.

با این حال، برنامه های دیگر موسیقی وجود دارد که بر روی گیتار به عنوان یک ابزار محبوب و عامه تمرکز می کنند. به عنوان مثال،

و برنامه هایی وجود دارد که گروه های راک را اجرا کنید در روز مدرسه سپس، برنامه هایی وجود دارد که در آن دانش آموزان یاد می گیرند برای نوشتن آهنگ، نمونه و نوشتن. علاوه بر این، وجود دارد وبلاگ های آموزش موسیقی که جشن گرفتن بسیاری از شیوه های دیگر که دانش آموزان در مورد موسیقی، خارج از گروه، ارکستر و گروه موسیقی می آموزند.

این برنامه ها می توانند به ما کمک کنند تا مجددا تصحیح و تنظیم مجدد شوند.

دیوارهای ساختمانی و گروه های غیرقابل انکار، احترام و رشد دموکراتیک را در کلاس های درس و یا در عرصه های سیاسی ما ایجاد نمی کنند. در عوض، آنها باعث ترس و جلوگیری از برابری و فرصت ها می شوند. کلاس های موسیقی می توانند و باید تبدیل به مکان هایی شوند که تنوع پذیرفته و یکپارچه باشد.

درباره نویسنده

ژاکلین کلی مک کل، دانشیار آموزش موسیقی، دانشگاه DePaul. تحقیق او تمرکز بر تدریس پاسخگو فرهنگی در کلاس های موسیقی K-12، نقش عدالت اجتماعی در برنامه های آموزش معلمان موسیقی و ترکیب در کلاس های K-12 است.

در مکالمه ظاهر شد

کتاب های مرتبط:

at