مجسمه‌های مومی گروه بیتلز در مادام توسو برلین نشان‌دهنده ستاره‌های پاپ در دوران جوانی‌شان است - دو عضو بازمانده، پل مک‌کارتنی و رینگو استار، در دهه ۸۰ زندگی‌شان هستند. (Shutterstock)

در سال 2011، سایمون رینولدز، محقق موسیقی پاپ، قبلاً شیفتگی فرهنگ پاپ به گذشته خود را مشاهده می کرد و خاطرنشان کرد که «ما در عصر پاپ زندگی می کنیم. رفته لوکو برای یکپارچهسازی با سیستمعامل و دیوانه برای بزرگداشت"

از نظر رینولدز، این وسواس نسبت به گذشته این پتانسیل را دارد که فرهنگ موسیقی پاپ را به پایان برساند: "آیا ممکن است،" او می‌پرسد، "بزرگترین خطر برای آینده فرهنگ موسیقی ما... گذشته آن است؟"

در سال‌هایی که رینولدز نگرانی‌های خود را بیان کرد، وضعیت بهبود نیافته است. توجه ما به موسیقی محبوب دهه‌های گذشته، با خفه کردن اصالت، آینده ما را تهدید می‌کند.

به لطف فناوری ضبط، و اکنون به پیشرفت‌های جدیدتر در هوش مصنوعی و یادگیری ماشینی، ما خود را بیشتر و بیشتر در زمان حال طیفی می‌یابیم که کاملاً توسط ارواح گذشته موسیقی پاپ تسخیر شده است.

حضور روحی

این نوع جن زدگی می تواند باعث ایجاد اضطراب شود. Hauntology، مفهومی نظری که در آثار فیلسوف فرانسوی ژاک دریدا سرچشمه گرفته است، بعدها توسط منتقد مارک فیشر در موسیقی شناسی به کار گرفته شد. Hauntology با حافظه، نوستالژی و ماهیت هستی سروکار دارد. زمان حال هرگز صرفاً «حال» نیست، و بقایای گذشته فرهنگی ما همیشه باقی می ماند یا بازمی گردد.

روح در ادبیات، فولکلور و فرهنگ عامه، حضوری از گذشته چیزی یا کسی است که دیگر باقی نمی ماند. پس یک روح از گذشته است یا از حال؟ همانطور که هنتولوژی اصرار دارد، یک روح به طور متناقض هر دو در یک زمان است.

در نوامبر 2023، پدیده پاپ بیتلز یک آهنگ جدید با عنوان «در حال حاضر و پس از آن" این آهنگ با استقبال پرشور طرفداران و منتقدان روبرو شد و به زودی در صدر جدول در ایالات متحده و بریتانیا قرار گرفت و به سریع‌ترین آهنگ فروش سال 2023 تبدیل شد.آهنگ 2023 بیتلز "حال و آن زمان".

این آهنگ دارای یک قطعه آواز اصلی از جان لنون فقید است که از یک ضبط دمویی که او در اواخر دهه 1970 در خانه ساخته بود، نجات یافته است، درست چند سال قبل از قتل او در سال 1980. همچنین شامل قطعات آرشیوی گیتار از جورج هریسون فقید است.

دو بازمانده بیتلز، پل مک‌کارتنی و رینگو استار، قطعات جدید بیس، درام، آواز و گیتار (مک‌کارتنی حتی تک‌نوازی گیتار اسلاید را با تقلید از صدا و سبک هریسون نواخت)، و تهیه‌کننده گیلز مارتین (پسر جورج مارتین، تهیه‌کننده افسانه‌ای بیتلز) تنظیم زهی و ملیله‌ای از آوازهای پس‌زمینه برگرفته از دیگر آهنگ‌های نمادین بیتلز ارائه کرد.

"اکنون و سپس" همچنین به دلیل پیچیدگی تکنولوژیکی تولید آن و به طور خاص برای استفاده از آن تجلیل شد. هوش مصنوعی. با استفاده از نرم‌افزاری که می‌توانست تفاوت بین صدای انسان و سایر صداهای ضبط شده را تشخیص دهد، صدای لنون جدا و زنده شد و به مک‌کارتنی و استار اجازه داد تا در کنار هم گروهی که مدت‌ها درگذشته بودند، اجرا کنند.

شاهکار پایانی

«حال و آن‌گاه»، علاوه بر اینکه آهنگ «جدید» بیتلز است، احتمالاً آخرین آهنگ گروه نیز هست: دیگر آهنگ‌های ضبط شده قدیمی برای زنده شدن وجود ندارد، و مک‌کارتنی و استار هر دو هشت‌ساله هستند.

در واقع، به گفته منتقدان موسیقی مانند گاردینالکسیس پتریدیس، «اکنون و سپس» یک «عمل بسته شدن» از نظر احساسی رضایت‌بخش است. این به تنهایی به عنوان یک افزودنی واقعی به کاتالوگ بیتلز می ایستد و کار گروه را به پایان می رساند و "هرگز به استفاده از دال های آشکار بیتلز خم نمی شود"

جم اسود، روزنامه نگار موسیقی، در حال نوشتن در تنوع، "اکنون و سپس" را به عنوان یک "پایان تلخ و شیرین" در حالی که اسود انتقاد ملایمی از ترانه به عنوان یک «طرح ناقص» دارد، او در عین حال اصرار دارد که هر گونه انتقاد بیشتر فقط انگور ترش بی دلیل است، و نتیجه می گیرد که این «لذت غیرمنتظره ای است که نشان دهنده اتمام آخرین قطعه ناتمام گروه است. کسب و کار."

جن زده، شبح وار

با این حال، برخی از منتقدان، با تکرار نگرانی‌های رینولدز، «اکنون و آن‌گاه» را قطعاً کمتر قابل ستایش یافتند. نقد وحشیانه جوزیا گوگارتی، منتشر شده در UnHerd، استدلال می کند که این آهنگ به عنوان «نشانه ای از ماست حلقه نابودی فرهنگی"، و آن را به "جلسه ای تشبیه کرد که زمزمه و زمزمه مردگان را فرا می خواند."

ضبط شامل count-in مک کارتنی در ابتدا و برخی صحبت‌های استودیویی از Starr در پایان است، به گونه‌ای که به شنوندگان اطمینان می‌دهد که این آهنگ محصول نوازندگان زنده است.

در عین حال، آهنگ به طرز وحشتناکی بی‌مکان یا غیرتاریخی است، جایی بین گذشته و حال: یک چیز شبح‌آلود و شبح‌آلود، شواهدی از یک فرهنگ پاپ که مدت‌هاست از تکامل بازمانده است.

محدود کردن آینده

مشکل این است که آهنگ‌هایی مانند «حال و آن‌گاه» با نوستالژی آغشته شده‌اند: آنها آینده را تهدید می‌کنند و امکان ظهور ایده‌های جدید را محدود می‌کنند.

فیشر از تأثیر این نوع نوستالژی که باعث ایجاد «آینده ای لغو شده" ما به آسانی می‌توانیم چنین آینده‌ای را تصور کنیم، زیرا قبلاً در آن زندگی می‌کنیم: آینده‌ای از تورهای بی‌پایان توسط گروه‌های راک غیرممکن، بازخوانی‌های بی‌شماری از فیلم‌های قدیمی و نمایش‌های تلویزیونی، فتیش کردن همه چیزهای قدیمی.

حتی شگفت‌انگیزترین پیشرفت‌های فن‌آوری - مانند هوش مصنوعی که «حال و آن‌گاه» را ممکن کرد - در خدمت یک هدف واپس‌گرایانه است، یعنی احیای بیتلز.

یک برداشت سخاوتمندانه از "حالا و سپس" این است که تنظیم و تولید آن را به عنوان درک و تقویت معنای شعر ترانه بدانیم: "حالا و گاهی دلم برایت تنگ می شود... می خواهم پیش من برگردی." این اشعار حاکی از حضور و غیاب است که توسط Hauntology تئوری شده است، که به طرز هوشمندانه ای در منظره صدای خالی از سکنه آهنگ منعکس شده است.

با سخاوت کمتری، «حالا و سپس»، به جای یک عمل بسته، به سادگی به روند مداوم نگاه به عقب در موسیقی پاپ ادامه می دهد. این نشان می دهد که ناامنی های ما در مورد آینده ما تضمین می کند که برای همیشه درگیر ارواح آن خواهیم بود.

الکساندر نجاراستاد موسیقی شناسی دانشگاه آلبرتا

این مقاله از مجله منتشر شده است گفتگو تحت مجوز Creative Commons دفعات بازدید: مقاله.