فناوری نوروفیدبک می‌تواند «نقشه‌های موسیقی مغز» فردی ایجاد کند که به خود درمانی کمک می‌کند. وو هوانگ/ویکی مدیا, CC BY-SA

وقتی صدای شانیا تواین را می شنوم شما هنوز هم یکی هستید، من را به زمانی که 15 ساله بودم برمی گرداند و با رایانه شخصی پدرم بازی می کردم. بعد از اینکه او سعی کرد [جانش را بگیرد]، داشتم اوضاع را مرتب می کردم. او در حال گوش دادن به آلبوم او بود، و من آن را در حالی که مرتب می کردم پخش کردم. هر وقت آهنگ را می شنوم، به عقب برمی گردم - غم و عصبانیت دوباره سرازیر می شود.

شیفتگی دوباره ای نسبت به قدرت تحریک کننده و شفابخش موسیقی وجود دارد. این تجدید حیات را می توان در درجه اول به پیشرفت های اخیر در تحقیقات علوم اعصاب نسبت داد که خواص درمانی موسیقی مانند تنظیم عاطفی و درگیر شدن مجدد مغز را اثبات کرده است. این امر منجر به الف ادغام در حال رشد موسیقی درمانی با درمان های مرسوم سلامت روان

چنین مداخلات موسیقی قبلاً نشان داده شده است که به مردم کمک می کند سرطان, درد مزمن و افسردگی. عواقب ناتوان کننده استرس، مانند فشار خون بالا و تنش عضلانی نیز می تواند باشد از طریق قدرت موسیقی تسکین می یابد.

به عنوان یک طرفدار قدیمی موسیقی و عصب شناس، معتقدم موسیقی از نظر وسعت و عمق تأثیر آن بر مردم، جایگاه ویژه ای در بین همه هنرها دارد. یکی از جنبه های مهم قدرت آن است بازیابی حافظه اتوبیوگرافیک - تشویق اغلب خاطرات بسیار شخصی از تجربیات گذشته. همه ما می‌توانیم نمونه‌ای را بازگو کنیم که یک آهنگ ما را به گذشته می‌برد، خاطرات را دوباره زنده می‌کند و اغلب آنها را با طیفی از احساسات قدرتمند آغشته می‌کند.

اما افزایش یادآوری می‌تواند در بیماران زوال عقل نیز رخ دهد تاثیر تحول آفرین موسیقی درمانی گاهی اوقات دریچه ای از خاطرات را باز می کند - از تجربیات گرامی دوران کودکی و عطر و طعم آشپزخانه مادر، تا بعد از ظهرهای تنبل تابستانی که با خانواده یا فضا و انرژی یک جشنواره موسیقی سپری می شود.

یکی از نمونه های قابل توجه یک نمونه به اشتراک گذاشته شده است تصویری ساخته شده توسط انجمن موسیقی برای Despertar، که تصور می شود بالرین اسپانیایی-کوبایی مارتا گونزالس سالدانا را در آن حضور دارد (اگرچه وجود داشته است برخی از چالش ها در مورد هویت او). موسیقی دریاچه قو اثر چایکوفسکی به نظر می رسد که خاطرات گرامی و حتی واکنش های حرکتی را در این پریمای بالرین سابق، که برای تمرین برخی از حرکات رقص سابق خود در دوربین حرکت می کند، دوباره فعال می کند.

به نظر می‌رسد دریاچه قو چایکوفسکی واکنش‌های حرکتی طولانی مدت استفاده نشده را در این بالرین سابق دوباره فعال می‌کند.

در آزمایشگاه خود در دانشگاه نورثامبریا، هدف ما این است که از این پیشرفت‌های اخیر علوم اعصاب استفاده کنیم تا درک خود را از ارتباط پیچیده بین موسیقی، مغز و سلامت ذهنی عمیق‌تر کنیم. ما می خواهیم به سوالات خاصی مانند چرایی پاسخ دهیم موسیقی غمگین یا تلخ نقش درمانی منحصر به فردی را برای برخی افراد ایفا می کند و در مقایسه با ترکیبات شادتر، کدام بخش از مغز را "لمس" می کند.

ابزارهای تحقیقاتی پیشرفته مانند مانیتورهای الکتروانسفالوگرام با چگالی بالا (EEG) ما را قادر می‌سازد تا نحوه صحبت کردن نواحی مغز با یکدیگر را در زمان واقعی هنگام گوش دادن به آهنگ یا سمفونی ضبط کنیم. این مناطق توسط جنبه های مختلف موسیقی تحریک می شوند، از محتوای احساسی آن گرفته تا ساختار ملودیک آن، اشعار آن تا الگوهای ریتمیک آن.

البته، پاسخ همه افراد به موسیقی عمیقاً شخصی است، بنابراین تحقیقات ما همچنین مستلزم آن است که شرکت‌کنندگان در مطالعه را وادار کنیم تا توضیح دهند که یک قطعه موسیقی خاص چه احساسی در آنها ایجاد می‌کند - از جمله توانایی آن در تشویق درون‌نگری عمیق و برانگیختن خاطرات معنادار.

لودویگ ون بتهوون یک بار اعلام کرد: "موسیقی تنها ورودی غیر جسمانی به دنیای عالی دانش است که بشر را درک می کند، اما بشر نمی تواند آن را درک کند." با کمک علوم اعصاب، امیدواریم بتوانیم به تغییر آن کمک کنیم.

تاریخچه مختصری از موسیقی درمانی

خاستگاه باستانی موسیقی پیش از جنبه های زبان و تفکر عقلانی است. ریشه های آن را می توان به دوران پارینه سنگی بیش از 10,000 سال پیش، زمانی که انسان های اولیه از آن برای برقراری ارتباط و بیان عاطفی استفاده می کردند، ردیابی کرد. یافته های باستان شناسی شامل فلوت های استخوانی باستانی و سازهای کوبه ای ساخته شده از استخوان و سنگ و همچنین نشانه هایی است که پرطنین ترین مکان در غار و حتی نقاشی هایی که مجالس موسیقی را به تصویر می کشد.

موسیقی در دوران نوسنگی پس از آن گذشت توسعه قابل توجه در سکونتگاه های دائمی در سراسر جهان. کاوش‌ها آلات موسیقی مختلفی از جمله چنگ و سازهای کوبه‌ای پیچیده را نشان می‌دهند که اهمیت روزافزون موسیقی در مراسم مذهبی و مجالس اجتماعی در این دوره را برجسته می‌کند - در کنار ظهور اشکال ابتدایی نت‌نویسی موسیقی، که در لوح های گلی از بین النهرین باستان در غرب آسیا

آلات موسیقی ماقبل تاریخ. موزه باستان شناسی ملی/ویکی مدیا, CC BY-NC-SA

فیلسوفان یونان باستان، افلاطون و ارسطو، هر دو نقش اصلی موسیقی را در تجربه انسانی به رسمیت شناختند. افلاطون قدرت موسیقی را به عنوان یک محرک لذت بخش و شفابخش بیان کرد و گفت: «موسیقی یک قانون اخلاقی است. به کائنات روح می بخشد، به ذهن بال، و به خیال پرواز می دهد.» به طور عملی تر، ارسطو پیشنهاد کرد که: "موسیقی قدرت شکل دادن به شخصیت را دارد و بنابراین باید در آموزش جوانان وارد شود."

در طول تاریخ، بسیاری از فرهنگ ها از قدرت شفابخش موسیقی استقبال کرده اند. مصریان باستان موسیقی را در مراسم مذهبی خود وارد می کردند و آن را یک نیروی درمانی می دانستند. قبایل بومی آمریکا، مانند ناواهوها، از موسیقی و رقص در مراسم شفابخشی خود استفاده می کردند، با تکیه بر طبل زدن و سرود خواندن برای ارتقای سلامت جسمی و روحی. در طب سنتی چین اعتقاد بر این بود که آهنگ‌ها و ریتم‌های خاص موسیقی انرژی بدن (چی) را متعادل می‌کند و سلامتی را افزایش می‌دهد.

در طول قرون وسطی و رنسانس، کلیسای مسیحی در رواج «موسیقی برای توده‌ها» نقش اساسی داشت. سرودهای جماعتی به عبادت کنندگان این امکان را می داد که در طول مراسم کلیسا به موسیقی عمومی بپردازند. این بیان موسیقایی مشترک، رسانه ای قدرتمند برای عبادت و تعلیم دینی بود، و شکاف را برای جمعیت عمدتاً بی سواد پر کرد تا از طریق ملودی و اشعار با ایمان خود ارتباط برقرار کنند. آواز خوانی نه تنها یک سنت فرهنگی و مذهبی است، بلکه بوده است به عنوان یک تجربه درمانی شناخته شده است.

در قرن 18 و 19، تحقیقات اولیه در مورد سیستم عصبی انسان به موازات ظهور موسیقی درمانی به عنوان یک رشته تحصیلی پیشگامانی مانند پزشک آمریکایی بنجامین راش، امضا کننده اعلامیه استقلال ایالات متحده در سال 1776، پتانسیل درمانی موسیقی برای بهبود سلامت روان را تشخیص داد.

به زودی پس از آن، چهره هایی مانند ساموئل ماتیوس (یکی از شاگردان راش) شروع به انجام آزمایش های کاوش کردند. تاثیر موسیقی بر سیستم عصبی، پایه گذاری موسیقی درمانی مدرن است. این کار اولیه سکوی پرشی را برای آن فراهم کرد E. Thayer Gastonکه به عنوان "پدر موسیقی درمانی" شناخته می شود تا آن را به عنوان یک رشته مشروع در ایالات متحده تبلیغ کند. این تحولات الهام‌بخش تلاش‌های مشابهی در بریتانیا شد مری پریستلی سهم قابل توجهی در توسعه موسیقی درمانی به عنوان یک رشته معتبر داشته است.

بینش‌های به‌دست‌آمده از این کاوش‌های اولیه همچنان بر روان‌شناسان و دانشمندان علوم اعصاب تأثیر گذاشته است - از جمله عصب‌شناس فقید و بزرگ و بهترین نویسنده فروش الیور ساکس، که مشاهده کرد:

موسیقی می تواند ما را از افسردگی نجات دهد یا اشک ما را برانگیزد. شفابخش، مقوی، آب پرتقال برای گوش است.

"اثر موتسارت"

موسیقی حرفه من بود، اما همچنین یک شغل خاص و عمیقا شخصی بود... مهمتر از همه، راهی برای کنار آمدن با چالش های زندگی به من داد، و یاد گرفتم احساساتم را هدایت کنم و آنها را با خیال راحت بیان کنم. موسیقی به من آموخت که چگونه افکارم را، چه خوشایند و چه دردناک، به دست بگیرم و آنها را به چیزی زیبا تبدیل کنم.

مطالعه و درک تمام مکانیسم‌های مغز درگیر در گوش دادن به موسیقی و تأثیرات آن، به چیزی بیش از دانشمندان علوم اعصاب نیاز دارد. تیم متنوع ما شامل کارشناسان موسیقی مانند دیمانا کارجیوا (به نقل از بالا) است که نواختن پیانو را از پنج سالگی شروع کرد و در مدرسه ملی موسیقی در صوفیه، بلغارستان تحصیل کرد. اکنون که یک روانشناس شناختی است، درک ترکیبی او از موسیقی و فرآیندهای شناختی به ما کمک می کند مکانیسم های پیچیده ای را که از طریق آن موسیقی بر ذهن ما تأثیر می گذارد (و آرام می کند) بررسی کنیم. یک عصب شناس به تنهایی ممکن است در این تلاش کوتاهی کند.

نقطه شروع تحقیق ما به اصطلاح "اثر موتزارت" بود - این پیشنهاد که قرار گرفتن در معرض ترکیبات موسیقی پیچیده، به ویژه قطعات کلاسیک، فعالیت مغز را تحریک می کند و در نهایت توانایی های شناختی را افزایش می دهد. در حالی که یافته های مختلط بعدی در مورد وجود دارد آیا اثر موتزارت واقعی است؟با توجه به روش‌های مختلف به‌کار گرفته شده توسط محققان در طول سال‌ها، این کار با این وجود پیشرفت‌های قابل توجهی در درک ما از تأثیر موسیقی بر مغز ایجاد کرده است.

گوش دادن به سونات موتزارت برای دو پیانو در D در یک مطالعه نشان داد که توانایی های شناختی را افزایش می دهد.

در مطالعه اولیه 1993 توسط فرانسیس راوشر و همکارانششرکت‌کنندگان تنها پس از ده دقیقه گوش دادن به سونات موتزارت برای دو پیانو در دی، افزایش توانایی استدلال فضایی را تجربه کردند.

In مطالعه ما در سال 1997، که از بتهوون استفاده می کرد سمفونی دوم و آهنگ ساز استیو وای گیتاریست راک برای عشق به خدا، ما اثرات مستقیم مشابهی را در شنوندگان خود پیدا کردیم - همانطور که توسط هر دو اندازه گیری شد EEG فعالیت مرتبط با سطح توجه و ترشح هورمون دوپامین (پیام رسان مغز برای احساس شادی، رضایت و تقویت اعمال خاص). تحقیقات ما نشان داد که موسیقی کلاسیک به طور خاص توجه به نحوه پردازش دنیای اطراف خود را، صرف نظر از تخصص یا ترجیحات موسیقی، افزایش می دهد.

زیبایی روش EEG در توانایی آن برای ردیابی فرآیندهای مغز با دقت میلی ثانیه است - به ما اجازه می دهد پاسخ های عصبی ناخودآگاه را از پاسخ های آگاهانه تشخیص دهیم. هنگامی که ما به طور مکرر اشکال ساده را به یک فرد نشان دادیم، متوجه شدیم که موسیقی کلاسیک پردازش اولیه (قبل از 300 میلی ثانیه) این محرک ها را سرعت می بخشد. سایر موسیقی‌ها همان تأثیر را نداشتند - و همچنین دانش قبلی سوژه‌های ما از موسیقی کلاسیک یا علاقه به آن نداشت. برای مثال، هم نوازندگان حرفه‌ای راک و هم نوازندگان کلاسیک که در مطالعه ما شرکت کردند، فرآیندهای شناختی خودکار و ناخودآگاه خود را در حین گوش دادن به موسیقی کلاسیک بهبود بخشیدند.

اما ما همچنین اثرات غیر مستقیم مربوط به برانگیختگی را پیدا کردیم. هنگامی که مردم خود را در موسیقی غوطه ور می کنند که شخصاً از آن لذت می برند، تغییر چشمگیری در هوشیاری و خلق و خوی خود تجربه می کنند. این پدیده شباهت ها را به اشتراک می گذارد با افزایش عملکرد شناختی که اغلب با سایر تجربیات لذت بخش مرتبط است.

چهار فصل ویوالدی به طور کامل.

در یک مطالعه بیشتر، ما تأثیر خاص "موسیقی برنامه"- اصطلاحی برای موسیقی دستگاهی که "معنای فراموسیقی دارد" و گفته می شود که دارای توانایی قابل توجهی برای درگیر کردن حافظه، تخیل و خود انعکاس است. هنگامی که شرکت کنندگان ما به چهار فصل آنتونیو ویوالدی گوش دادند، گزارش کردند که یک بازنمایی واضح از تغییر فصول از طریق موسیقی - از جمله کسانی که با این کنسرتوها آشنا نبودند. مطالعه ما به عنوان مثال به این نتیجه رسید که:

بهار – به ویژه اولین حرکت شناخته شده، پر جنب و جوش، احساسی و نشاط آور – این توانایی را داشت که هوشیاری ذهنی و معیارهای مغزی توجه و حافظه را افزایش دهد.

درون مغز ما چه می گذرد؟

ویژگی‌های عاطفی و درمانی موسیقی به شدت با ترشح مواد شیمیایی عصبی مرتبط است. تعدادی از اینها با شادی مرتبط هستند، از جمله اکسی توسین، سروتونین و اندورفین. با این حال، دوپامین در خواص تقویت کننده موسیقی نقش اساسی دارد.

باعث آزاد شدن دوپامین در مناطقی از مغز می شود که به آن اختصاص دارد پاداش و لذت، ایجاد احساسات شادی و سرخوشی مشابه تأثیر سایر فعالیت های لذت بخش مانند خوردن یا داشتن رابطه جنسی. اما بر خلاف این فعالیت ها که ارزش روشنی در ارتباط با بقا و تولید مثل دارند، مزیت تکاملی موسیقی کمتر آشکار است.

کارکرد اجتماعی قوی آن به عنوان عامل اصلی توسعه و حفظ موسیقی در جوامع انسانی شناخته می شود. بنابراین، این کیفیت محافظتی ممکن است توضیح دهد که چرا به مکانیسم های عصبی مشابه سایر فعالیت های لذت بخش ضربه می زند. سیستم پاداش مغز شامل مناطق به هم پیوسته است، با هسته accumbens به عنوان نیروگاه آن عمل می کند. این در اعماق ناحیه زیر قشری قرار دارد و موقعیت آن به مشارکت قابل توجه آن در پردازش احساسات اشاره دارد، با توجه به نزدیکی آن به سایر مناطق کلیدی مرتبط با این.

وقتی با موسیقی درگیر می‌شویم، چه در حال نواختن یا گوش دادن، هسته اکومبنس با تحریک ترشح دوپامین به جنبه‌های لذت‌بخش آن پاسخ می‌دهد. این فرآیند که به عنوان مسیر پاداش دوپامین شناخته می شود، برای تجربه و تقویت احساسات مثبت مانند احساسات شادی، شادی یا هیجانی که موسیقی می تواند به ارمغان آورد، حیاتی است.

همانطور که جاناتان اسمالوود، استاد روانشناسی در دانشگاه کوئینز، انتاریو، توضیح می دهد، ما هنوز در مورد تأثیر کامل موسیقی بر قسمت های مختلف مغز می آموزیم:

درک موسیقی از دیدگاه علوم اعصاب می تواند پیچیده باشد. یک قطعه موسیقی شامل حوزه های بسیاری است که معمولاً به صورت مجزا مورد مطالعه قرار می گیرند - مانند عملکرد شنوایی، احساسات، زبان و معنا.

گفتنی است، ما می توانیم ببینیم که چگونه تأثیر موسیقی بر مغز فراتر از لذت صرف است. این آمیگدالمنطقه‌ای از مغز که به دلیل درگیری در احساسات شهرت دارد، واکنش‌های احساسی را به موسیقی تولید و تنظیم می‌کند، از نوستالژی دل‌انگیز یک ملودی آشنا تا هیجان هیجان‌انگیز یک سمفونی اوج یا ترس گزگز از یک آهنگ وهم‌آور و ترسناک.

پژوهش همچنین نشان داده است که وقتی با موسیقی تحریک می‌شوند، این مناطق می‌توانند ما را تشویق کنند که خاطرات زندگی‌نامه‌ای داشته باشیم که بازتاب مثبتی در خود ایجاد می‌کند که باعث می‌شود احساس بهتری داشته باشیم - همانطور که در ویدیوی بالرین سابق مارتا گونزالس سالدانا دیدیم.

تحقیقات خود ما به این موضوع اشاره دارد هیپوکامپبرای شکل گیری حافظه، به عنوان بخشی از مغز که خاطرات و تداعی های مرتبط با موسیقی را ذخیره می کند، بسیار مهم است. به طور همزمان، قشر بجلو مغزاو که مسئول عملکردهای شناختی بالاتر است، از نزدیک با هیپوکامپ برای بازیابی این خاطرات موسیقی و ارزیابی اهمیت زندگی‌نامه‌ای آنها همکاری می‌کند. در طول گوش دادن به موسیقی، این فعل و انفعال بین حافظه و مراکز احساسات مغز، تجربه ای قدرتمند و منحصر به فرد ایجاد می کند و موسیقی را به یک محرک متمایز و لذت بخش ارتقا می دهد.

هنر تجسمی، مانند نقاشی‌ها و مجسمه‌ها، فاقد درگیری زمانی و چندحسی موسیقی است و توانایی آن را برای ایجاد ارتباطات عاطفی و حافظه قوی و پایدار کاهش می‌دهد. هنر ممکن است احساسات و خاطرات را برانگیزد اما اغلب در لحظه ریشه دارد. موسیقی – شاید منحصر به فرد – خاطرات ماندگار و پر احساسی را شکل می دهد که می توان با پخش مجدد یک آهنگ خاص سال ها بعد احضار کرد.

دیدگاه های شخصی

موسیقی درمانی می تواند زندگی افراد را به روش هایی عمیق تغییر دهد. ما این امتیاز را داشته ایم که داستان ها و بازتاب های شخصی بسیاری از شرکت کنندگان در مطالعه و حتی محققان خود را بشنویم. در برخی موارد، مانند خاطرات اقدام به خودکشی یک پدر که توسط شانیا تواین، You're Still The One، برانگیخته شده است، اینها روایت های عمیق و عمیقا شخصی هستند. آنها قدرت موسیقی را برای کمک به تنظیم احساسات به ما نشان می دهند، حتی زمانی که خاطراتی که ایجاد می کند منفی و دردناک هستند.

در مواجهه با چالش‌های شدید جسمی و احساسی، یکی دیگر از شرکت‌کنندگان در مطالعه ما توضیح داد که با وجود محتوای ظاهراً منفی عنوان و متن آهنگ، چگونه با گوش دادن به آهنگ مورد علاقه‌ی گذشته‌شان، احساس بهبود غیرمنتظره‌ای در سلامتی خود کرده‌اند:

ورزش برای من پس از سکته بسیار مهم بوده است. در بحبوحه تمرین توانبخشی، احساس ضعف و درد، یکی از ورزشکاران مورد علاقه قدیمی، چه کرده ام که سزاوار این باشم؟ توسط Pet Shop Boys، به من یک تقویت فوری داد. این نه تنها روحیه ام را تقویت کرد، بلکه قلبم را با هیجان به تپش انداخت - می توانستم صدای سوزن سوزن شدن انگیزه را در رگ هایم احساس کنم.

پسران پت شاپ انگیزه بیشتری به تمرین توانبخشی پس از سکته مغزی دادند.

موسیقی می‌تواند به‌عنوان یک خروجی غم‌انگیز، منبعی برای توانمندسازی عمل کند، و به افراد این امکان را می‌دهد تا احساسات خود را پردازش کرده و با آن کنار بیایند و در عین حال آرامش و رهایی را فراهم کنند. یکی از شرکت کنندگان توضیح داد که چگونه یک آهنگ کمتر شناخته شده از سال 1983 به عنوان یک القاء عمدی خلق و خو عمل می کند - ابزاری برای افزایش رفاه آنها:

هر زمان که من پایین هستم یا نیاز به بلند کردن من دارم، بازی می کنم دولچه ویتا اثر رایان پاریس. این مانند یک دکمه جادویی برای ایجاد احساسات مثبت در درون خودم است - همیشه در چند لحظه مرا بالا می برد.

از آنجایی که هر فرد سلیقه و ارتباطات عاطفی خاص خود را با انواع خاصی از موسیقی دارد، یک رویکرد شخصی در هنگام طراحی مداخلات موسیقی درمانی ضروری است تا اطمینان حاصل شود که آنها عمیقاً با افراد طنین انداز می شوند. حتی گزارش‌های شخصی محققان ما، مانند این از سام فنویک، در ایجاد فرضیه‌هایی برای کار تجربی مفید بوده است:

اگر بخواهم یک آهنگ تکی را انتخاب کنم که واقعاً به یک آکورد ضربه بزند، می شود Alpenglow توسط Nightwish. این آهنگ به من لرز میده من نمی توانم با هم آواز بخوانم و هر بار که این کار را می کنم اشک از چشمانم جاری می شود. وقتی زندگی خوب است، احساس قدرت درونی را برمی انگیزد و زیبایی طبیعت را به من یادآوری می کند. وقتی احساس ضعف می کنم، حس اشتیاق و تنهایی را القا می کنم، مثل اینکه سعی می کنم به تنهایی بر مشکلاتم غلبه کنم در حالی که واقعاً می توانم از حمایت استفاده کنم.

با تحریک چنین مشاهداتی، آخرین تحقیقات ما اثرات موسیقی غمگین و شاد را بر افراد و مغز آنها مقایسه می کند تا ماهیت این تجربیات احساسی متفاوت را بهتر درک کند. ما دریافته‌ایم که ملودی‌های غم‌انگیز می‌توانند اثرات درمانی خاصی داشته باشند، و به شنوندگان بستری ویژه برای رهایی عاطفی و درون‌نگری معنادار ارائه دهند.

بررسی تاثیرات موسیقی شاد و غمگین

الهام گرفتن از مطالعات اخیراً در مورد تجربیات سینمایی شدید احساسی یک مطالعه منتشر کرد برجسته کردن تأثیرات ترکیبات موسیقی پیچیده، به ویژه چهار فصل ویوالدی، بر واکنش‌های دوپامین و حالات احساسی. این طراحی شده است تا به ما کمک کند بفهمیم موسیقی شاد و غمگین چگونه بر افراد به طرق مختلف تأثیر می گذارد.

یک چالش بزرگ این بود که چگونه سطح دوپامین شرکت کنندگان را به صورت غیرتهاجمی اندازه گیری کنیم. تصویربرداری سنتی عملکردی مغز یک ابزار رایج برای ردیابی دوپامین در پاسخ به موسیقی بوده است - به عنوان مثال، تصویربرداری توموگرافی گسیل پوزیترون (PET). با این حال، این شامل تزریق یک رادیو ردیاب به جریان خون است که به گیرنده های دوپامین در مغز متصل می شود. چنین فرآیندی از نظر هزینه و در دسترس بودن نیز دارای محدودیت هایی است.

در زمینه روانشناسی و تحقیقات دوپامین، یک رویکرد جایگزین و غیر تهاجمی شامل مطالعه تعداد دفعات پلک زدن افراد، و چگونگی تغییر نرخ پلک زدن هنگام پخش موسیقی متفاوت است.

پلک زدن توسط ganglia basal، ناحیه ای از مغز که دوپامین را تنظیم می کند. اختلال در تنظیم دوپامین در شرایطی مانند بیماری پارکینسون می تواند بر میزان منظم پلک زدن تأثیر بگذارد. مطالعات نشان داده است که افراد مبتلا به پارکینسون اغلب این خود را نشان می دهند کاهش نرخ پلک زدن یا افزایش تنوع در نرخ پلک زدن، در مقایسه با افراد سالم. این یافته‌ها نشان می‌دهد که نرخ پلک زدن می‌تواند به عنوان یک شاخص غیرمستقیم ترشح یا اختلال دوپامین باشد.

در حالی که نرخ پلک زدن ممکن است همان سطح دقت اندازه گیری های مستقیم عصبی شیمیایی را ارائه ندهد، یک معیار عملی و قابل دسترس ارائه می دهد که می تواند تکنیک های تصویربرداری سنتی را تکمیل کند. این رویکرد جایگزین در افزایش درک ما از نقش دوپامین در فرآیندهای مختلف شناختی و رفتاری نویدبخش است.

مطالعه ما نشان داد که تاریک حرکت زمستانی واکنش شدید دوپامینی را برانگیخت، تصورات از پیش تعیین شده ما را به چالش کشید و تأثیر متقابل بین موسیقی و احساسات را روشن کرد. مسلماً می‌توانستید پاسخی شدید به چیزهای آشنا و نشاط‌آور را پیش‌بینی کنید کنسرتو بهاری، اما این، آن مورد نبود.

جنبش زمستانی ویوالدی واکنش شدید دوپامینی را برانگیخت.

رویکرد ما فراتر از اندازه گیری دوپامین بود تا درک جامعی از تأثیرات موسیقی غمگین و شاد به دست آورد. ما هم استفاده کردیم تجزیه و تحلیل شبکه EEG برای مطالعه نحوه ارتباط مناطق مختلف مغز و همگام سازی فعالیت های خود در حین گوش دادن به موسیقی های مختلف. به عنوان مثال، مناطق مرتبط با قدردانی از موسیقی، تحریک احساسات مثبت و بازیابی خاطرات شخصی غنی ممکن است با یکدیگر "گفتگو" کنند. مانند تماشای یک سمفونی از فعالیت مغز است، زیرا افراد به طور ذهنی طیف متنوعی از محرک‌های موسیقی را تجربه می‌کنند.

به موازات، خود گزارش تجربیات ذهنی به ما بینشی در مورد تأثیر شخصی هر قطعه موسیقی، از جمله چارچوب زمانی افکار (گذشته، حال، یا آینده)، تمرکز آنها (خود یا دیگران)، شکل آنها (تصاویر یا کلمات)، و محتوای احساسی آنها داد. دسته بندی این افکار و احساسات، و تجزیه و تحلیل ارتباط آنها با داده های مغزی، می تواند اطلاعات ارزشمندی را برای مداخلات درمانی آینده ارائه دهد.

اطلاعات اولیه نشان می دهد که موسیقی شاد جرقه افکار حال و آینده، احساسات مثبت و تمرکز بیرونی بر دیگران را می زند. این افکار با افزایش فعالیت مغزی پیشانی و کاهش فعالیت مغزی خلفی مرتبط بودند. در مقابل، آهنگ‌های غمگین باعث تأمل متمرکز بر خود در رویدادهای گذشته می‌شد که با افزایش فعالیت عصبی در نواحی مغز مرتبط با درون‌نگری و بازیابی حافظه همسو می‌شد.

پس چرا موسیقی غمگین این قدرت را دارد که بر سلامت روانی تأثیر بگذارد؟ تجربه غوطه ور ملودی های غم انگیز بستری برای انتشار و پردازش احساسی فراهم می کند. موسیقی غمگین با برانگیختن احساسات عمیق، به شنوندگان این امکان را می دهد که آرامش پیدا کنند، درون نگرند و به طور موثر در حالات عاطفی خود حرکت کنند.

این درک مبنایی را برای توسعه مداخلات موسیقی درمانی هدفمند آینده تشکیل می دهد که به افرادی که با مشکلات تنظیم هیجانی، نشخوار فکری و حتی افسردگی مواجه هستند، پاسخ می دهد. به عبارت دیگر، حتی موسیقی غمگین نیز می تواند ابزاری برای رشد و تأمل شخصی باشد.

موسیقی درمانی چه چیزی در آینده می تواند ارائه دهد

در حالی که گوش دادن به موسیقی نوشدارویی نیست، اثرات درمانی قابل توجهی را ارائه می دهد که به طور بالقوه منجر به افزایش پذیرش جلسات موسیقی درمانی در کنار گفتار درمانی سنتی می شود. ادغام فناوری در موسیقی درمانی، به ویژه از طریق خدمات مبتنی بر برنامه های نوظهور، آماده است تا نحوه دسترسی افراد به مداخلات موسیقی درمانی شخصی شده و بر اساس تقاضا را تغییر دهد و راهی مناسب و موثر برای بهبود خود و رفاه فراهم کند.

و با نگاهی بیشتر به آینده، ادغام هوش مصنوعی (AI) پتانسیل ایجاد انقلابی در موسیقی درمانی را دارد. هوش مصنوعی می تواند مداخلات درمانی را به صورت پویا بر اساس پاسخ های احساسی در حال تکامل فرد تطبیق دهد. یک جلسه درمانی را تصور کنید که از هوش مصنوعی برای انتخاب و تنظیم موسیقی در زمان واقعی، دقیقاً متناسب با نیازهای عاطفی بیمار استفاده می کند، و یک تجربه درمانی بسیار شخصی و مؤثر ایجاد می کند. این نوآوری ها آماده هستند زمینه موسیقی درمانی را دوباره شکل دهید، پتانسیل کامل درمانی آن را باز می کند.

علاوه بر این، یک فناوری نوظهور به نام نوروفیدبک وعده داده است نوروفیدبک شامل مشاهده EEG فرد در زمان واقعی و آموزش نحوه تنظیم و بهبود الگوهای عصبی خود است. ترکیب این فناوری با موسیقی درمانی می‌تواند افراد را قادر سازد تا ویژگی‌های موسیقی را که برایشان مفیدتر است، ترسیم کنند و در نتیجه بفهمند که چگونه به بهترین نحو به خود کمک کنند.

در هر جلسه موسیقی درمانی، یادگیری در حالی اتفاق می افتد که شرکت کنندگان در مورد وضعیت فعالیت مغز خود بازخورد دریافت می کنند. فعالیت مغز بهینه مرتبط با تندرستی و همچنین کیفیت های خاص موسیقی - مانند ریتم، تمپو یا ملودی یک قطعه - در طول زمان آموخته می شود. این رویکرد نوآورانه در حال توسعه است آزمایشگاه ما و جاهای دیگر.

مانند هر نوع درمان، شناخت محدودیت ها و تفاوت های فردی بسیار مهم است. با این حال، دلایل قانع کننده ای وجود دارد که معتقدیم موسیقی درمانی می تواند به پیشرفت های جدیدی منجر شود. گام های اخیر در روش های تحقیق، که تا حدی توسط کمک های آزمایشگاه ما هدایت می شود، به طور قابل توجهی درک ما را از اینکه چگونه موسیقی می تواند شفا را تسهیل کند، عمیق تر کرده است.

ما شروع به شناسایی دو عنصر اصلی می کنیم: تنظیم عاطفی، و پیوند قدرتمند با خاطرات زندگی نامه شخصی. تحقیقات در حال انجام ما بر کشف تعاملات پیچیده بین این عناصر ضروری و مناطق خاص مغز مسئول اثرات مشاهده شده متمرکز است.

البته تاثیر موسیقی درمانی فراتر از این پیشرفت های جدید در علوم اعصاب است. لذت محض از گوش دادن به موسیقی، ارتباط عاطفی که آن را تقویت می کند، و راحتی که فراهم می کند، ویژگی هایی هستند که فراتر از آن چیزی است که صرفاً با روش های علمی قابل اندازه گیری است. موسیقی عمیقاً بر احساسات و تجربیات اساسی ما تأثیر می گذارد و از اندازه گیری علمی فراتر می رود. این به هسته تجربیات انسانی ما صحبت می کند و تأثیراتی را ارائه می دهد که به راحتی قابل تعریف یا مستند نیستند.

یا همانطور که یکی از شرکت کنندگان در مطالعه ما به خوبی بیان کرد:

موسیقی مانند آن دوست قابل اعتمادی است که هرگز مرا ناامید نمی کند. وقتی کم میارم با آهنگ شیرینش مرا بالا می برد. در هرج و مرج، با یک ریتم آرامش بخش آرام می شود. این فقط در ذهن من نیست. این یک [جادوی] روح انگیز است. موسیقی هیچ حد و مرزی ندارد – یک روز بدون زحمت مرا از پایین می برد و روزی دیگر می تواند تک تک لحظات فعالیتی را که در آن انجام می دهم بهبود بخشد.

لی ریبی، استاد علوم شناختی-عصبی، گروه روانشناسی، دانشگاه نورثومبریا، نیوکاسل

این مقاله از مجله منتشر شده است گفتگو تحت مجوز Creative Commons دفعات بازدید: مقاله.