اما آیا این هنر است؟ کمدی استندپ و تلاش برای اعتبار فرهنگی
در کانون توجه: Miriam 'Midge' Maisel در سریال هیت خانم شگفت انگیز خانم میزل.
Amazon Prime از طریق IMDB

شورای هنری انگلستان (ACE) اخیراً قدم بی سابقه ای را دربرگرفته است از جمله کمدی به عنوان شکلی از تئاتر طبق شرایط صندوق بازیابی فرهنگ ، بخشی از بسته پاسخ اضطراری برای کمک به مؤسسات فرهنگی از ضرباتی که در طول همه گیری گرفته اند. اما شورا دارد صراحتاً اظهار داشت در وب سایت خود اعلام کرده است که این امر توسط وزارت فرهنگ ، رسانه و ورزش اجباری بوده و به معنای این نیست که باشگاه های طنز واجد شرایط بودجه ACE در آینده خواهند بود.

این مجردی که از باشگاه های کمدی بار دیگر مورد توجه قرار می گیرد از اینکه ACE در گذشته برای ایستادن نشان داده است ، بیزار نیست و معنی اکنون زمان مناسبی برای ارزیابی مجدد کمدی استندپ به عنوان هنر است.

کمدی استندپ صرفاً توسط مجری ایجاد نمی شود بلکه به عنوان تولید مشترک بین مجری ، مخاطب ، محل برگزاری و مروج است. به همین روشی که یک تئاتر برای حمایت از عملکرد نمایشی ترتیب داده شود یا یک گالری روشن شود تا نقاشی ها را به نمایش بگذارد ، بنابراین باید یک گرافیک کمدی استندپ به گونه ای ارائه شود که عملکرد را به نمایش بگذارد - تصویر نمادین میکروفون منفرد. یک موضع در کانون توجه ، کمدی استندپ را تحریک می کند بدون اینکه نیازی به گفتن باشد.

برخلاف بسیاری از اشکال هنری دیگر ، عملکرد ایستاده بیشتر شبیه مکالمه واکنشی است ، البته با خنده و واکنش های دیگر که بخش عمده ای از پاسخ مخاطب را تشکیل می دهد. و به نوبه خود ، این انتقاد از مخاطبان فوری اغلب به شکل واکنشی به عنوان واکنش نشان می دهد. سرانجام ، این کار مروج و کامپیراست ، از طریق تبلیغات گیج تا طراحی خط نمایش و معرفی هنرمندان ، فضایی را ایجاد کند که کمدی استندپ بتواند در آن شکوفا شود.


گرافیک اشتراک درونی


در نگاه اول ممکن است یک اجرا بی نظیر و بی نتیجه باشد ، چیزی که فقط مخاطب شاهد آن خواهد بود به یاد خواهد آورد. اما ، برای طنزپرداز ، هر عملکرد مجموعه ای از مجموعه خود را برای معمای بعدی آماده می کند. یک کمدین مستقل ممکن است سالها روی یک روال معمول کار کند ، هر خط ، هریک از شوخی ها و هر مکث را با هر عملکرد اجرا کند. بنابراین هر یک از کلاه گیس ها چیزی منحصر به فرد را خلق می کنند که به طور غیرقابل توصیف با مردم گره خورده و مکانی که شاهد آن بوده اند.

یک هیجان فقط یک مکان نیست ، بلکه تمام درک متنی است که باعث می شود فضایی برای ارائه کمدی و حمایت از نقد ایجاد شود. مخاطبان فقط مجموعه غریبه ها نیستند ، بلکه جمعی هستند که از طریق تجربه قبلی یا از طریق مهارت ماهر هدایت می شوند چه چیزی را از یک هیجان طنز آمیز انتظار دارند و چگونه می توانند سازندگان را نقد کنند.

موضوع خندیدن نیست

وقتی به عنوان مجموعه ای از فضاهای خلاق برای تولید و نقد کمدی تلقی می شود ، سرزندگی و انرژی مدار قابل مشاهده می شود - نه فقط به عنوان راهی برای ایجاد کمدین برای زندگی بلکه بلکه به عنوان بخشی از پارچه خود کمدی استندپ. مادام العمر ارائه شده توسط صندوق نوسازی فرهنگ به معنای این است که باشگاه های بیشتری زنده می مانند ، تجربه کمتری در کل از مدار از دست می رود.

اما چیزهای زیادی بستگی به اتفاقات چند ماه آینده دارد. بررسی اضطراری توسط اخیراً تأسیس شده است انجمن کمدی زنده دریافتند که 58٪ از صنعت بیش از 50٪ از درآمد سالانه خود به کمدی زنده اعتماد دارند و 57٪ در حال حاضر 50٪ از درآمد شخصی خود را از دست داده اند. علاوه بر این ، 59 درصد از طنزپردازان گفتند در صورت وقوع رویدادهای زنده باید در شش ماه آینده صنعت را ترک کنند غیرممکن بودن.

این از دست دادن نه تنها در سطح شخصی بلکه از نظر تجربه از دست رفته برای مدارک گسترده خواهد بود. یادگیری کمدی استندپا متکی به مربیگری است - وقتی شروع می کنید ، خیلی کم است که مدار کمدی برای راهنمایی شما وجود داشته باشد ، معادل یک مدرسه درام و تنها دو دانشگاه که دارای مدرک کارشناسی در نوشتن و کار کمدی نیستند. تنها افرادی که می توانند به شما بگویند که چرا کمدی به روشی که انجام می شود هستند ، افرادی که این کار را انجام می دهند ، روز به روز و روزانه.

سنت بزرگ

کمدی استندپ در تجسم فعلی خود بیش از 50 سال است که بخشی از زیرکشت فرهنگی انگلیس است. این دارد از خوانندگان تالار موسیقی ، طنزهای جلوی پارچه و کارهای مختلف متنوع شده است از اوایل قرن بیستم به مجریانی که مدارهای متفاوتی از نظر سیاسی باشگاه های مردان کارگر ، کلوپ های مردمی و کلوپ های کمدی استندآپ لندن از دهه هفتاد سفر می کردند.

این امر سپس با رونق کمدی جایگزین دهه 80 تغییر شکل گرفت ، فرهنگ لاغر غرق دهه 90 شد و از طریق نمایش های پانلی استعمار شد که به اصلی ترین برنامه های تلویزیونی noughties تبدیل شد ، که اخیراً باعث ایجاد صحنه های گسترده DIY در دهه گذشته شده است. در اینجا ما شاهد اقدامات آماتور ، حرفه ای و آزمایشی هستیم که با تشویق و ترغیب آنها توسط افراد کمدین ، ​​نه برای سود ، بلکه برای تهیه مهمترین منبع زمان تمام مرحله ، پنج تا ده دقیقه ای که کمدین استعداد ایجاد می کند ، تشویق می کند. هنر آنها

کمدی استندپ زنده خواهد ماند. محدودیت های فعلی که توسط این بیماری همه گیر ایجاد شده است پرورش نوآوری فنی از طریق اجرای مجازی است که با دسترسی به اینترنت برای همه قابل دسترسی است. اکنون زمان ایده آل برای سرمایه گذاری در اعتبار هنری در چیزی است که یک پایه اساسی از زندگی انگلیس و یک کلیسای بسیار گسترده است. برای اطمینان از آینده کمدی استندآپ ، برای همه ما ، اکنون در "هنر به خاطر هنر" سرمایه گذاری کنید.گفتگو

درباره نویسنده

سباستین بلومفیلد ، کاندیدای دکترا ، دانشگاه یورک سنت جان

این مقاله از مجله منتشر شده است گفتگو تحت مجوز Creative Commons دفعات بازدید: مقاله.