معلمان و والدین می توانند برای اطمینان از انتخاب فعالیت های موسیقی بر اساس خواسته های واقعی خود چه کاری انجام دهند؟ (Shutterstock)

در 2019 ، مطمئناً ما روزها را در کلاس موسیقی گذشته ایم که پسران در حالی که دختران به سمت فلوت و گروه کر سوق می یابند ، درامز و ترامبون هستند. لزوماً اینطور نیست.

محققان موسیقی به طور مداوم دریافته اند که موسیقی دان ها ، مربیان موسیقی ، والدین یا دانش آموزان چه بسا آن را به طور غیرقانونی متوجه شده اند: بسیاری از افراد با سازهای خاص مرتبط با زمین و تایمر ابزار یا خودشان نقش و اندازه. و این انجمن های جنسیتی برداشت هر دو نفر را شکل می دهند از هویت جنسی و نقش اجتماعی از نوازندگان و مردم چه ابزارهایی را باید انتخاب کنند.

در 1970 ها ، در ایالات متحده ، هارولد هابلز از دانشگاه کلمبیا و سوزان یان پورتر از مدارس دولتی ویلمینگتون به بررسی تأثیرات جنسیت در آموزش موسیقی پرداختند. آنها دریافتند که هر دو کودک در مهدکودک تا درجه 5 و بزرگسالان با وسایل موسیقی ارتباط جنسیتی برقرار می کنند و دانش آموزان و معلمان موسیقی تمایل دارند سازهای "مناسب جنسیت" را ترجیح دهند.

آنها همچنین از "زنانه ترین تا مردانه ترین" دریافت کرده اند ، این لیست به شرح زیر است: فلوت ، ویولن ، کلارینت ، ویولن سل ، ساکسیفون ، ترومپت ، ترومبون و طبل. یافته های مشابه پافشاری بر مطالعات انجام شده به طور منظم از آن زمان.

متأسفانه ، وقتی کودکان سازها را می گیرند ، اشتیاق زیادی به آنها نمی رسد ، بیشتر آنها به مدت طولانی با موسیقی نمی چسبند.

اما پیشینه در اینجا چیست و معلمان و والدین می توانند برای اطمینان از انتخاب فعالیت های موسیقی بر اساس خواسته های واقعی خود چه کاری انجام دهند؟

به نظر می رسد مانند تاریخ جنسیت

تحقیقات تاریخی نشان می دهد که نابرابری های جنسیتی در موسیقی برای مدت طولانی وجود داشته است.

جورج آپتون ، منتقد موسیقی با نوشتن در 1886 نتیجه گرفت که زنان قادر به خلاقیت در موسیقی نیستند. استدلال او این بود که تاریخ نشان می دهد که زنان هیچ موسیقی عالی ننوشتند و ""آنها با داشتن مزایای برابر با مردان ، آنها به عنوان خالق شکست خورده اند. ""

به طرز حیرت انگیز ، در حرفه ی تدریس و پژوهش خودم بسیاری از دانش آموزان موسیقی را تکرار مغالطه می دانند: "اگر موزیسین های زن خوبی بودند که از آنها می شنیدیم."

در 1980 ها ، محقق الن کوسکوف از دانشکده موسیقی Eastman ، دانشگاه روچستر ، یک مقاله تأثیرگذار از مقالات منتشر کرد تجربیات زنان در موسیقی ، در سطح جهانی و تاریخی ، مورد بررسی قرار گرفت. جلد كسكوف به جنسیت تعقیب موسیقی به عنوان یك تجربه پان جهانی اشاره دارد.

البته نتیجه این است که فعالیت های موسیقی مردانه ، گرچه عموما گسترده تر و معتبر تر است ، اما همچنین تجویز و محدود می شود. تا آنجا که به 1930s ، مجله مربیان موسیقی مقاله انعکاسی از معلم موسیقی Inez Field Damon منتشر کرد ، "پسرانی که آواز نخوانده انددیمون از صحبت های خود با مدیر در مدرسه ای كه در مشاركت پسران ناكام است ، ابراز تاسف كرد. مدیر پاسخ می دهد:

"شما نمی توانید آنها را به آواز خواندن. آنها هرگز آواز نمی خوانند. آنها در همه چیز سنگین هستند. "

جامعه شناسی دانشمندان هنر ، کلر هال دانشگاه موناش در استرالیا به بررسی زمان خود نزدیکتر است روند "مرد گمشده" در آواز خواندن در مدرسه. او می یابد که تعداد بسیار کمی از پسران که به گروه های کر پیوسته اند یا مایل به آواز خواندن هستند ، احتمالاً منشأ آن در کودکی بسیار یافت می شود.

آیا ارتباطات جنسیتی با موسیقی ، مانند طبلها که مرد تر به حساب می آیند ، هنوز هم در کلاسهای موسیقی امروز تأثیر می گذارند؟ lindsey bahia / پاشیدن, CC BY

نبوغ موسیقی مرد نیست

در کار من در حال پیگیری هستم تحقیقات جنسیتی در آموزش موسیقی. محققان روش های بسیاری وجود دارد در حال بررسی این منطقه است.

محققان فراتر از سازهای موسیقی ، مانند موانع موجود است دختران گیتار برقی بازی می کنند ، شامل انواع مشاغل موسیقی ، از جمله جمع آوری سوابق، DJ-ing یا نوشتن و تولید موسیقی.

دو روش وجود دارد که به دنبال برابری جنسیتی بیشتر در آموزش موسیقی هستند - که می تواند برای مقابله با نابرابری جنسیتی در سایر تلاش های انسانی نیز سازگار باشد - که واقعاً باید در کنسرت مورد استفاده قرار گیرد. اینها به عنوان شناخته می شوند شیوه های جبرانی و شیوه های چالش برانگیز.

شیوه های جبران خسارت با هدف پر کردن برخی از شکاف های مربوط به تاریخ موسیقی است. مربیان موسیقی به جای اینکه فقط به مطالعه مردهای مرده اروپایی سفیدپوست بپردازند ، باید آگاهانه و هدفمند شامل زنان با فرهنگ ها و پیش زمینه های متنوع در داستان شوند.

بیایید وضع قرون وسطایی را مطالعه کنیم هیلدگارد فون بینگن و آهنگساز ، خواننده و تنظیم کننده آمریکایی روبرتا مارتین. بیایید گیتاریست آمریکنا را مطالعه کنیم Maybelle کارتریا سازندگان موسیقی معاصر دوست دارند blues rocker SATE or خواننده تانیا تداک.

و برای كسانی كه مسخره می كنند كه نمی توانیم بتهوون را مطالعه نكنیم ، می گویم: "البته ما بتهوون را مطالعه می كنیم! او بسیار خوب است اما ، ما کار بتهوون را ذاتی مهمتر و یا محصول نبوغ موسیقی منحصر به فرد برای مردان نمی دانیم. "

مدل های نقش

روشهای جبرانی که به تنهایی استفاده می شوند کافی نیستند. پر کردن شکافها ضروری است ، اما به تنهایی ، روشهای جبرانی برای مبارزه با ادامه جنسیت در موسیقی قدم نمی گذارند. برخی از شیوه های چالش برانگیز که باعث شکل گیری کلیشه های جنسیتی می شود. یکی از مؤثرترین موارد ، ارائه انواع نمونه های موسیقی یا مدل های نقش در دانش آموزان است.

قرار گرفتن در معرض دانش آموزان از تصاویر موزیسین های زن و مرد هر دو در حال نواختن سازهای متنوع یا در نقش های متنوع موسیقی ، اثربخش است. اما مراقب باشید ، زیرا به سادگی نشان دادن آنچه ممکن است بعنوان مثال ضد تصور در نظر گرفته شود (فقط دختران که درام بازی می کنند) خطر ایجاد یک تعصب جنسیتی به همان اندازه قوی از یک رایج تغییر کرد.

هر نوازنده مادام العمر می تواند مزایای ساخت موسیقی را برای شما تعریف کند. ما در مورد افزایش عزت نفس و خود تنظیم ، ایجاد جامعه و تقویت صحبت می کنیم پیشرفت تحصیلی در میان مزایا اما بیایید فراموش نکنیم شادی و نیاز به بیان خود ساخت موسیقی نیز به ارمغان می آورد.

این شرم آور است که کودکان این مزایای بسیاری را از دست می دهند یا به این دلیل که کسی به دلیل چه کسی یا آنچه به نظر می رسد آنها را در جهت اشتباه سوق می دهد ، یا به دلیل تشویق و تلاش برای تجزیه کلیشه ها فاقد یا بی اثر است.

درباره نویسنده

رابی مک کی ، مدرس موسیقی شناسی ، دانشکده نمایش و موسیقی دن ، دانشگاه ملک، انتاریو

این مقاله از مجله منتشر شده است گفتگو تحت مجوز Creative Commons دفعات بازدید: مقاله.

کتاب_آگاهی