بنابراین اوبو مبدو نقش کورا را در راه آهن زیرزمینی بازی می کند ، زنی که به سمت آزادی در شمال آمریکا فرار می کند. کایل کاپلان / استودیوی آمازون

"شما از ترس غیبت قطار از زمان برده داری ، روی سکوی قطار ایستاده اید. چیزهای زیادی است که شما هرگز نگفته اید ... و زمان کمی برای بیان است. "

در حالی که کورای برده (Sooo Mbedo) تلاش می کند تا حقایق خود را در مورد تجربیات وحشتناک و آسیب زای برده داری در اقتباس فوق العاده خام و کاملاً ناخوشایند باری جنکینز از رمان کلسون وایتهد ، بر روی سیستم صوتی بیان کند. راه آهن زیرزمینی.

اپیزود آغازین شاهد فرار کورا و سزار (آرون پیرس) از مزرعه راندال در جورجیا و صاحب برده دار آن ، ترنس راندال است ، که وحشیگری بی رحمانه او نسبت به کارگران برده اش از همان ابتدا مشهود است. جنکینز در تصاویر گرافیکی خود خشونت بلاعوضی را که راندال برای کوچکترین تخلف انجام داده ، هیچ مشتی نمی زند.

فراری که برگشته روشن می شود و در قسمت آغازین به طور عمومی در آتش سوخت. تماشای این مسئله دشوار است اما برابری سیستم و ریشه های نژادپرستی سیستماتیک را ادامه می دهد که همچنان باعث بدبینی ایالات متحده می شود.

من بیش از 20 سال است که در مورد برده داری در ایالات متحده تحقیق و تدریس می کنم. من شهادت های بی شماری از این بی رحمی ها را به یاد آورده ام که توسط بردگان ، به عنوان افراد فراری یا آزاد شده به یاد می آورند. این شهادت ها با جزئیات زنده و احشایی زنده می شوند روی صفحه در راه آهن زیرزمینی.

در زمانی که نمایش های برده داری و تجربه سیاه وجود دارد برای خشونت بلاعوض مورد انتقاد قرار گرفت، جنکینز توانسته است از این انتقاد جلوگیری کند. این ممکن است به این دلیل باشد که خشونت در اینجا یک نکته دارد.

بله ، بی رحمانه است اما صدای تاریخ خاموش و قصه های آمریکای سیاه را که هنوز روایت نشده است ، بیان می کند. همچنین معتدل است. صحنه های وحشتناک ، وحشیانه ، چه جسمی و چه احساسی ، غالباً در کنار صحنه هایی از ژرفای تلخ و لطافت دلخراش قرار می گیرند.

جایی نیست که آزادی را صدا کنید

گرفتن تضادهای بینایی بین بردگی و به اصطلاح آزادی توسط جنکینز به زیبایی برقرار می شود.

در قسمت آغازین ، شاهد هستیم که برده داران محلی در چمنزار راندال جمع می شوند. آنها لبخند می زنند که یک پسر برده مجبور است با یادآوری "اعلامیه استقلال" توماس جفرسون ، سند بنیانگذار انقلاب آمریکا ، لکنت زبان داشته باشد.

البته کنایه از دست آنها می رود. جنکینز ، در اینجا و جاهای دیگر قدرتمندانه ریشه های پوچ پوچ ، در عین حال پیچیده و پیچیده برتری سفید در آمریکای جفرسون را به تصویر می کشد.

در ادامه شبه آزادی ، مناظر تغییر می کنند. سیاه و سفید در ظرافت خود در خیابانهای شهری گریفین ، کارولینای جنوبی آمیخته می شود ، و آسمان خراش ها ، مدارس و نمایشگاه های موزه ای که ظاهرا "پیشرفت" نژاد آفریقایی را مستند می کنند ، مخلوط می شوند. کورا با پشت سر گذاشتن لباس های شسته و رفته اش ، زیباترین لباس مجلسی زرد را پوشیده است. Caeser با کت و شلوار خود با عجله به نظر می رسد.

{vembed Y = _Pq5Usc_JDA}

با این حال ، برای پیشرفت بیشتر در جاده آزادی ، در کارولینای شمالی ، برید و کورا دوباره ترسناک و ناامید است. این صحنه ها در کارولینای شمالی تاریک ، ترسناک و شوم است. درختان با "میوه عجیب”از اجسام سیاه و سفید در ورودی شهر قرار دارد. افراد سیاه پوست به جرم رنگشان در یک حالت ناب نژادی آویزان شدند. مردم شهر سفید به خاطر پناه دادن به فراریان از بردگی آویخته شدند.

گویا راه آهن زیرزمینی نمادی از سفر به آزادی است ، از جنوب برده به شمال آزاد. با این وجود ، هنگامی که کورا به سمت شمال بیشتر می رود ، متوجه می شود که نژادپرستی فقط شکل خود را تغییر داده است. نه ماده آن همانطور که کورا در قسمت بعدی منعکس می کند ، شاید جایی برای فرار وجود ندارد. فقط مکانهایی برای دویدن.

همانطور که این اقتباس به ما یادآوری می کند ، اسرار وحشتناک گریفین در کارولینای جنوبی و شهر برتری طلب سفید کارولینای شمالی ، بخشی از تاریخ بسیار طولانی تری از استبداد نژادی در ایالات متحده است. جنکینز به طرز ناخواسته ای همان چیزی را که وایتهد از طریق رمانش به طرز چشمگیر به دست آورد ، بصری تکرار می کند: این تاریخ دلهره آور تروریسم نژادی را که ما با برده داری می شناسیم ، زندگی پس از مرگ وحشیانه و شرورانه ای دارد.

صداهای سکوت

زندگی پس از مرگ مزارع امروزی به همان اندازه مربوط به اوایل شکل گیری ایالات متحده است. جنکینز با انتخاب انتخاب موسیقی متناسب و تند و تیز ، اما همیشه بسیار مرتبط ، این موضوع را به صراحت بیان می کند تا همراه با تیتراژ پایانی باشد. از جانب تئوری شیار Hey You، به فیلم This Is America دونالد گلاور. پیوند دادن داستان های گذشته به امروز نه تنها از نظر بصری بلکه از طریق شفاهی و شنیداری نیز ساخته شده است.

با این حال ، آنچه بیش از همه دلهره آور است ، سکوت همه چیز است.

قسمت آخر با محوریت مادر کورا تقریباً هیچ دیالوگی وجود ندارد. فقط صدای همهمه بی امان جیرجیرک ها در پس زمینه روستای جورجیا. صدای زنگ مزارع را می شنویم که کارگران برده را به کار فرا می خوانیم ، شکاف شلاق برده دار را مجازات می کنیم ، صدای تیک تیک مداوم ساعت را به عنوان تحمل بردگی غیر قابل تصور است.

این صداها ، که مربوط به روزمرگی برده داری است ، وقتی در مورد زندگی افراد گذشته فکر می کنیم ، غالباً فراموش می شوند. چگونه آنها در سیستمی که از نظر قانونی مالکیت آنها را داشتند ، در مورد وجودشان مذاکره کردند

چگونه آنها در برابر آن سیستم مقاومت کردند ، در تمام بی رحمی های آن علیه بدن و روان. و چگونه ، اغلب ، مقاومت با ناامیدی و ناامیدی همراه بود. اینها همان واقعیاتی است که جنکینز با وضوح خیره کننده و قانع کننده ای برای مخاطب خود به ارمغان می آورد.

در یک قسمت ، کورا با بی قراری ایستگاه واقعی را در خواب می بیند. او نمی تواند سوار قطار شود زیرا حقایق ، داستانها و شهادت های خود را نگفته است. در این خواب ، تعداد بیشماری زن و مرد سیاه پوست دیگر را می بینیم. همه منتظر ایستگاه هستند. همه با قصه هایی برای گفتن. همه به عنوان شاهد آسیب های غیرقابل گفتن.

دوربین از مرد به مرد و زن و کودک سیاه پوست در ایستگاه می رود و ساکت به عقب خیره می شود. پیر و جوان؛ خانواده ها؛ زوج های پیر افراد تنها - کسانی که گذشته اند ، اما داستان های آنها باقی مانده است.

اینجاست که کورا آرزو دارد آخرین رقص خود را با سزار انجام دهد ، که توسط یک گروه لینچ در گریفین کشته شد. او می پرسد: "چقدر طول کشیدیم" وی پاسخ می دهد: "تا زمانی که نیاز داری". در طی چنین لحظاتی ، جنکینز از مخاطب می خواهد که مادام العمر ضربه ای را که این افراد زندگی کرده اند و ضرورت زمان برای بازگویی آنها را درک کند.

درباره نویسنده

ربکا فریزر، مدرس ارشد مطالعات آمریكا ، دانشگاه شرق آنجلیا

این مقاله از مجله منتشر شده است گفتگو تحت مجوز Creative Commons دفعات بازدید: مقاله.