تصویر توماس اسکیرد

سوابق باستان‌شناسی شامل موارد بسیاری از هنر نادیده گرفته شده است. چشم هرگز معصومانه به موضوع خود نگاه نمی‌کند. هر چیزی که دیده می‌شود ترکیبی از آنچه واقعاً وجود دارد، شیء «واقعی» و انتظارات، تربیت و وضعیت ذهنی فعلی بیننده است.  (جان فایفر), انفجار خلاقیت)

یک عمر هنرآفرینی و مطالعه به من آموخته است که بین نگاه کردن و دیدن، دنیایی از تفاوت وجود دارد. با فرض اینکه ما از نظر بینایی ضعیف نیستیم، دوست داریم فکر کنیم که آنچه را که به آن نگاه می‌کنیم، می‌بینیم. در واقع ما بیشتر آن چیزی را می‌بینیم که فکر می‌کنیم آنجاست. ذهن خودمان ما را فریب می‌دهد. (و من کاملاً مطمئنم که این پدیده، کار کارآگاهان تحقیق در مورد جرایم را بسیار دشوار می‌کند!) تجربیات، ترجیحات، فرضیات و انتظارات قبلی، آنچه را که می‌بینیم، تحت تأثیر قرار می‌دهند.

نگاه کردن یعنی چشم دوختن به چیزی. دیدن یعنی درک و جذب کامل اطلاعاتی که چشمانتان منتقل می‌کنند. در شمنیسم، ما حتی یک قدم فراتر می‌رویم: آنچه مهم است با چشمان بسته می‌بینیمدیدن با چشم درون یا «چشمان اشعه ایکس شمن». چی اونجاست؟ اغلب به اندازه دیدن مشکل‌ساز است چه چیزی آنجا نیست؟.

از بین بردن تفرقه‌ها و مرزها

یکی از مضامین کلیدی در سفر شخصی من، از بین بردن تقسیم‌بندی‌ها و مرزهای تثبیت‌شده بوده است. کار من کاملاً با روحیه‌ی درونی هدایت می‌شود، به این معنی که حتی خودم هم دقیقاً نمی‌دانم یک سال بعد چه کار خواهم کرد (به جز تدریس دوره‌هایی که متعهد به تدریس آنها شده‌ام). من اغلب از راهنمایی‌هایی که در لحظه به من می‌رسند (هنگام صحبت کردن در گوشم زمزمه می‌کنند یا از خواب مهمی که همان شب دیده‌ام).

همزمانی‌های شگفت‌انگیزی رخ می‌دهند، زیرا کاری که ما در سطح درونی انجام می‌دهیم، بی‌شک توسط رویدادهای دنیای بیرون (روزمره) منعکس می‌شود. این کار واقعاً دنیاهای دیده شده و نادیده را به هم می‌بافد!

مخاطب با منتقد درونی ما

هیچ انسانی از آسیب‌های ناشی از تعامل با دیگر انسان‌ها در امان نیست. اگر خوش‌شانس باشیم، «آسیب وارده» خفیف باشد و ما یک خودِ سالم و قوی داشته باشیم که متوجه شود چه زمانی در معرض آسیب‌های قدیمی قرار گرفته‌ایم، می‌توانیم از آن اجتناب کنیم یا به طور فعال آن را التیام بخشیم و فیلمنامه را از نو بنویسیم.

اگر کمتر خوش شانس باشیم، صداهای افرادی که از ما انتقاد کرده و به ما آسیب زده‌اند، تا جایی درونی می‌شوند که به سختی از آنچه در حال وقوع است آگاه می‌شویم. دهه‌ها بعد، این صداها را به عنوان گفتگوی درونی می‌شنویم که تفسیری تند و تیز از هر کاری که انجام می‌دهیم ارائه می‌دهند.

همچنین باید در اینجا اذعان کنیم که همه ما حداقل تا حدی به منتقد درونی نیاز داریم. اینکه بتوانیم با یک انتقاد سالم، قدمی به عقب برداریم و در مورد اعمال و خلاقیت‌های خود تأمل کنیم، امری کاملاً خوشایند است. (آیا تا به حال با شخصی روبرو شده‌اید که در این هنر مقدس استاد نشده باشد؟ این باعث ایجاد موقعیت‌های زشت می‌شود، درست است؟)

بنابراین امروز، شما را به یک سفر شمنی (یا مراقبه) دعوت می‌کنم و از منتقد درونی خود، که ممکن است به شکل یک مرد، زن یا هر شکل دیگری ظاهر شود، درخواست همنشینی می‌کنم. در این گفتگو، از منتقد درونی خود به خاطر موهبت خوداندیشی و هدایت شدن به دور از یک احمق تمام عیار بودن، تشکر کنید.

در مرحله بعد، به منتقد درونی خود بگویید که در کدام زمینه‌های زندگی‌تان می‌تواند یک قدم به عقب بردارد، زیرا دیگر به کمک او نیازی ندارید. حتی می‌توانید با یک حرکت یا کلمه رمز به معنای «عقب‌نشینی!» موافقت کنید. وقتی این حرکت را انجام می‌دهید (مثلاً یک دست تکان دادن کوچک)، او به شما فضا می‌دهد. از او تشکر کنید و خداحافظی کنید.

وقتی برگشتید، سعی کنید تصویری (یا چیزی) بکشید که کاملاً فراتر از توانایی‌هایتان باشد. نکته‌ی این تمرین این است که به خودتان اجازه دهید، بدون اینکه احساس شکست کنید، شکست بخورید و یاد بگیرید که بسیاری از شاهکارها با عدم اطمینان خالق از کاری که شروع کرده‌اند، آغاز شده‌اند! هنرمندان یا نویسندگان به خود نمی‌گویند که بیایید امروز یک شاهکار خلق کنیم... در عوض، آنها فکر می‌کنند، من یک ایده‌ی عالی دارم و امروز شروع به نقاشی یا نوشتن یک فصل خواهم کرد...

ارتباطات و لایه‌های معنایی تو در تو

من به طرز باورنکردنی خوش‌شانس بوده‌ام که حجم عظیمی از مطالبی که به صورت خصوصی مطالعه کردم (پس از سعادت خودم، زمانی که سه فرزند بسیار کوچکم عصرها در رختخواب بودند) برای دیگران مرتبط، طنین‌انداز و معنای عمیقی پیدا کردند.

آنچه که در ابتدا به عنوان مجموعه‌ای بزرگ از نقاشی‌های هدایت‌شده توسط ارواح آغاز شد، در نهایت به مجموعه‌ای بزرگ از آموزه‌های هدایت‌شده توسط ارواح نیز تبدیل شد. آموزش این مطالب سپس منجر به ساخت ویدیوهای هنری و تمایل به ادغام اشکال مختلف بیان و از بین بردن مرزهای بین اشکال هنری شد.

این مطالب در کار گروهی با دیگر افراد با استعداد جان گرفته‌اند، بنابراین من (و دیگران) توانسته‌ایم با کار در مکانی که هنر با شمنیسم تلاقی می‌کند، به لایه‌های معنایی چندگانه و تو در تو دسترسی پیدا کنیم (شروع به دسترسی به آنها کنیم). به همین دلیل، از همه خوانندگان این کتاب دعوت می‌کنم تا گروه‌ها و هنر مقدس و/یا جوامع معنوی خود را پیدا کنند (یا بیابند).

تکرار می‌کنم: آنچه مهم است مسیری که انتخاب می‌کنید نیست، بلکه تعهد و تسلیم کامل شما در برابر نظم و انضباط و سختی‌هایی است که این مسیر بر شما تحمیل می‌کند.معنویتِ راحت‌طلب و راحت‌طلب («هیچ محدودیتی وجود ندارد، من می‌توانم هر چیزی را که دوست دارم جذب یا خلق کنم») دیر یا زود شکست می‌خورد، زیرا معنویتی است که بر اساس خودخواهی بنا شده است.

من قبلاً گام‌هایی (مشخص) برای راه‌اندازی یک شبکه جهانی از هنرمندان متعهد به مقدسات برداشته‌ام. صفحه‌ای در وب‌سایت شخصی من به همین منظور وجود دارد و همچنین گروه‌های مختلفی را در فیس‌بوک با تنظیمات حریم خصوصی مختلف اداره می‌کنم.

همکاری نه رقابت

سال‌ها طول کشید تا از شر یک حس مبهم و غیرمنطقی که به نوعی در رقابت با دیگران هستم، خلاص شوم. در اوایل، مسیری بسیار نامتعارف را در یک حوزه نامتعارف (هنر مقدس به عنوان یک حوزه کمتر شناخته شده در هنر معاصر) انتخاب کردم. از دنیای هنر جریان اصلی خارج شدم. از «زندگی اداری» خارج شدم، زیرا ترجیح می‌دهم در خانه کار کنم و فرزندانم دور و برم باشند و به من الهام ببخشند. من تقریباً به مدت هشت سال منحصراً روی مادر بودن تمرکز کردم و به هیچ وجه به «فرصت‌های شغلی» که ممکن است از دست بدهم، فکر نکردم.

با وجود همه این انتخاب‌ها (و من هرگز از هیچ‌کدام از آنها پشیمان نشدم)، آن حس مبهم و آزاردهنده وجود داشت که ممکن است دیگران «اول وارد شوند و شاید چیزی را که متعلق به من است، بردارند». این تنها زمانی بود که آموزش معلمی شمنی‌ام را با ساندرا اینگرمن گذراندم.² در آمریکا متوجه شدم که او چگونه به طور فعال مدل‌های همکاری حرفه‌ای و عدم رقابت را ترویج می‌دهد. فوراً احساس کردم در خانه هستم! من آگاهانه شروع به تبلیغ این الگوی جدید با دانشجویان و شبکه خودم کردم که فوراً تأثیر گذاشت و نتایج خوبی داشت.

اشکال شدید رقابت (فراتر از تمرکز کلی بر خوب عمل کردن و یک ورزشکار خوب بودن در مورد باختن) مبتنی بر ... آگاهی از فقر... این باور که اگر چیزی زیبا یا ارزشمند داشته باشی، به نوعی برای من کم می‌شود. این خرده‌گیری ناخوشایندی بود که تا زمانی که بالاخره آن را از زندگی‌ام کنار گذاشتم، با من بود. یک باور محدودکننده‌ی دیگر!

اگر همه ما این فکر را انتخاب کنیم که به اندازه کافی چیز برای انجام دادن وجود دارد و اگر به طور فعال به یکدیگر کمک و حمایت کنیم، چیزهای خوب بیشتری وجود خواهد داشت، آنگاه این واقعیت و هنجار جدید و پر جنب و جوشی است که همه ما با هم خواهیم ساخت. چرا شروع نکنیم؟ همین الان؟

سایه جامعه

البته، جوامع به اندازه افراد سایه دارند و هرچه جوامع بزرگتر شوند، سایه‌هایشان بزرگتر می‌شود.

وقتی در نزدیکی دیگران زندگی یا کار می‌کنیم، فرصت‌های تعارض به همان اندازه فرصت‌های یادگیری و همکاری به صورت تصاعدی افزایش می‌یابد. آیا می‌دانستید چیزی به نام «ریاضیات تعارض» وجود دارد؟

من از آن دسته افرادی هستم که به فضای زیاد و تنهایی نیاز دارم تا بتوانم در دنیای بیرون قدم بگذارم و گروه‌های بزرگی از مردم را از طریق آموزش‌های حرفه‌ای یا تجربیات مدرسه‌ی اسرار رهبری کنم. به نوعی، برای من مناسب است که حلزون باشم و همیشه خانه‌ام را همراه داشته باشم تا بتوانم در فواصل منظم به خلوت بروم! در عوض، من یک خرس هستم. من به غار می‌روم و به دنبال اشکال خلاقانه‌ای از خواب زمستانی می‌گردم.

با این اوصاف، بسیاری از عمیق‌ترین تجربیات و درس‌های روحی من از طریق کار با دیگران به دست آمده است. بنابراین می‌دانم که نباید زیاده‌روی کنم و تبدیل به زن وحشی جنگل شوم که از او می‌ترسند و به ندرت دیده می‌شود. او مطمئناً در درون من زندگی می‌کند، اما برای یادگیری و تکامل باید از منطقه امن خود خارج شویم. این موضوع به همان اندازه که برای دانش‌آموزانم صدق می‌کند، برای من نیز صدق می‌کند!

چشم‌اندازها و ماموریت‌ها

رویاهای من برای آینده شامل جایگاه هنر مقدس در کنار سایر اشکال هنر در قرن بیست و یکم است. خلق هنر مقدس هرگز از بین نرفت، اما محبوبیت و دیده شدن آن، به ویژه در اواخر قرن بیستم، کاهش یافت.

قبل از مرگم، امیدوارم نمایش‌هایی از هنر مقدس را در موزه‌ها و گالری‌های جریان اصلی ببینم. رویای من این است که خلق هنر مقدس از «پوشش اندک تمسخر» یا «بوی مطرود بودن» عاری شود، به طوری که بار دیگر به گزینه‌ای مناسب در طیف وسیع‌تر بیان هنری در قرن بیست و یکم تبدیل شود تا بتوان آن را بدون عذرخواهی مطالعه، تمرین و نمایش داد. چه خیال‌بافی که دوباره «مجاز» به استفاده از کلمات مقدس، الوهیت، فیض، راز، معجزه و زیارت شوم.

نقاشی با ضربه قلم موی بزرگ

در سطحی حتی بزرگتر (سیستماتیک یا فرهنگی) امیدوارم شکافی که [در دوران رنسانس، بین علم و دین] ایجاد شد، اکنون به تدریج در حال بسته شدن باشد، زیرا جدایی بین ذهن، روح و ماده، عدم تعادل را در همه زمینه‌های زندگی به همراه داشته است. درون خودمان زوج.

اگر بتوانیم یک بار دیگر آن حوزه‌ها را به صورت متصل و به عنوان یک بافت پیچیده و در هم تنیده ببینیم، می‌توانیم از این ارتباطات درونی لذت ببریم و لایه‌های متعدد ارتباط بین همه آن چیزها را کشف کنیم.

فرزندانم اغلب کارهایی که من انجام می‌دهم را تقلید می‌کنند (حتی اگر من به طور فعال آن را با آنها در میان نگذارم). اغلب، آنها قطعه گمشده را به من می‌دهند یا به من یادآوری می‌کنند که چیزی را مطالعه کنم.

همین دیروز، پسر بزرگم وقتی داشتم تایپ می‌کردم، افتاد زمین و گفت: «باید با تو درباره نیچه و این ایده که خدا مرده است صحبت کنم!» این (البته) زمانی بود که داشتم آخرین اصلاحات را روی فصلی که درباره خدایان فراموش‌شده و نادیده گرفته‌شده‌ای بود که از در پشتی به شکل بیماری وارد می‌شوند، انجام می‌دادم. همان شب، پسر کوچکم با من به رختخواب آمد و گفت: «چطور می‌توانیم کلماتی برای توصیف ارواح برای افرادی که هرگز روحی ندیده‌اند، پیدا کنیم؟ پس باید مطمئن شویم که به آنها می‌گوییم چه چیزی ارواح را از ارواح متمایز می‌کند.» و به همین ترتیب ادامه دارد.

چشم‌انداز و سازماندهی یک پروژه هنری اجتماعی

با گروهی از افراد همفکر، یک پروژه هنری را آغاز کنید. این لزوماً شامل نقاشی یا طراحی نیست. همچنین می‌تواند شامل هنرهای نمایشی، رقص یا یک پانتوی کریسمس باشد. به همه اجازه دهید حرف خود را بزنند و سهم خود را از اثر جمعی داشته باشند.

در طول دوره هنردرمانی‌ام، یک بار برای ما یک کار گروهی تعیین شد که در آن حدود ۱۵ نفر از ما روی یک رول بزرگ کاغذ نقاشی می‌کردیم. این به ناچار به این معنی بود که ما به «مرز اجتماعی» رسیدیم (به معنای جایی که کار ما با کار دیگران تلاقی می‌کرد).

بعضی‌ها وقتی دیگران وارد جایی می‌شدند (و روی آن خط می‌کشیدند) که آنها «قلمرو خودشان» می‌دانستند، خیلی ناراحت می‌شدند. من شخصاً عاشق این برخورد روی کاغذ سفید بودم. جایی که دیگران شروع به نقاشی در جایی کردند که من اولین علامت‌ها را زده بودم، یک جلسه عالی اتفاق افتاد و شکل‌های تازه‌ای از آن برخورد به وجود آمد. فکر می‌کنم به این دلیل بود که من یک تمرین هنری قوی برای خودم، دور از این دانشگاه، داشتم، بنابراین این را به عنوان یک پروژه اجتماعی می‌دیدم که می‌توانستم به طور فعال چیزی از آن یاد بگیرم. اگر کسی یک شبه وارد استودیوی من می‌شد و شروع به نقاشی روی تمام نقاشی‌های شخصی من می‌کرد، من خیلی خوشحال نمی‌شدم! (اگرچه گمان می‌کنم هنوز هم مجذوب می‌شدم.)

یک وظیفه مرتبط که من تعیین می‌کنم این است: به طور فعال از ارتباط و پیوند با دیگران (چه در نزدیکی و چه در دوردست) استقبال کنید و برخی از پروژه‌های کوچک اجتماعی را سازماندهی کنید. چنین چیزهایی در حال حاضر رسانه‌های اجتماعی را به شدت تحت تأثیر قرار داده‌اند (در زمان نگارش این متن، موجی از ارسال «عکس‌های سیاه و سفید از زندگی شما - بدون حضور افراد و حیوانات خانگی» وجود دارد و من مشاهده می‌کنم که مردم در این زمینه بسیار خلاق هستند).

فیس‌بوک به شما امکان می‌دهد گروه‌ها را (با تنظیمات حریم خصوصی مختلف) به صورت رایگان اداره کنید و این راهی آسان برای افراد در مکان‌های مختلف است تا با هم به اشتراک بگذارند و همکاری کنند. از سال‌ها تدریس، می‌دانم که بسیاری از هنرمندان علاقه زیادی به رسانه‌های اجتماعی ندارند و این به اندازه کافی منصفانه است. من فکر می‌کنم در «دهکده جهانی» امروز، فرد باید آگاه باشد که این به معنای محروم کردن خود از بسیاری از فرصت‌ها است.

با این اوصاف، گروه‌های فیسبوک هرگز نمی‌توانند جایگزین افراد واقعی (که در زندگی با هم آشنا شده‌اند) شوند که به صورت حضوری و رو در رو با هم کار می‌کنند. هر هنرمندی باید جایگاه خود را در این طیف پیدا کند و مزایا و معایب را بپذیرد، یا شاید انتخاب و ترکیب کند.

©۲۰۱۸ توسط ایملدا آلمکویست. تمامی حقوق محفوظ است.
ناشر: مون بوکز، زیر نظر انتشارات جان هانت لیمیتد
کلیه حقوق محفوظ است. www.johnhuntpublishing.com

منبع مقاله

هنر مقدس - استخوانی توخالی برای روح: جایی که هنر با شمنیسم ملاقات می‌کند
نوشته ایملدا آلمکویست

بزرگترین اثر هنری که تا به حال خلق خواهیم کرد، زندگی خودمان است! خلق هنر مقدس به معنای خارج شدن از قلمرو آگاهیِ خودمحور است تا به استخوانی توخالی برای روح تبدیل شویم، به طوری که هنر به فرآیندی در مکتب اسرار تبدیل شود. وقتی به نیروهای الهیِ برتر از خودمان متصل می‌شویم، موانع خلاقیت وجود ندارند و شفا به طور طبیعی رخ می‌دهد. هنر مقدس - استخوانی توخالی برای روح: جایی که هنر با شمنیسم ملاقات می‌کند داستان هنر مقدس را در فرهنگ‌ها، قاره‌ها و دوره‌های تاریخی روایت می‌کند و از هنر مقدس می‌خواهد که بار دیگر جایگاه شایسته خود را در ادراک ما به دست آورد. (همچنین در قالب کیندل موجود است)

کتاب‌های بیشتر در این زمینه

درباره نویسنده

ایملدا آلمکویست معلم و نقاش شمنیسم است. او دوره‌های شمنیسم و ​​هنر مقدس را در سطح بین‌المللی تدریس می‌کند و نقاشی‌های او در مجموعه‌های هنری در سراسر جهان به نمایش گذاشته شده است. ایملدا نویسنده‌ی کتاب «شمن‌های متولد طبیعی - جعبه ابزار معنوی برای زندگی» است. برای اطلاعات بیشتر در مورد ایملدا، به وب‌سایت مراجعه کنید. https://imeldaalmqvist.wordpress.com/about/

ویدئو با ایملدا: اجداد اینوئیت من -- تأملی بر میراث معنوی
{تعیین‌شده Y=vpeJiIufd6E}