الویس پریسلی در یک کنفرانس مطبوعاتی در مدیسون اسکوئر گاردن در شهر نیویورک در سال 1972.آرت زلین/گتی ایماژ
در کتاب باز لورمنالویسصحنهای بر اساس گفتگوهای واقعی بین الویس پریسلی و استیو بایندر، مدیر یک برنامه ویژه تلویزیونی NBC در سال 1968 که نشان از بازگشت خواننده به اجرای زنده داشت.
بایندر، یک نماد شکن که تحت تأثیر کارهای اخیر پریسلی قرار نگرفت، الویس را وادار کرد تا به گذشته خود بازگردد تا حرفه ای را که سال ها فیلم های متوسط و آلبوم های موسیقی متن فیلم متوقف شده بود، احیا کند. به گفته کارگردان، مبادلات آنها باعث شد که مجری درگیر آن شود جستجوی عمیق روح.
در تریلر فیلم زندگینامه لورمن، نسخهای از این رفت و برگشت پخش میشود: الویس که توسط آستین باتلر به تصویر کشیده شده است، به دوربین میگوید: «باید به چیزی که واقعا هستم برگردم.» دو فریم بعد، داکر مونتگومری که نقش بایندر را بازی میکند، میپرسد: «تو کی هستی، الویس؟»
به عنوان یک محقق تاریخ جنوب که کتابی در مورد الویس نوشته است، من هنوز هم همین موضوع را در تعجب دارم.
پریسلی هرگز خاطره ای ننوشت. دفتر خاطرات هم نداشت. هنگامی که از زندگی نامه بالقوه ای در دست ساخت مطلع می شوید، ابراز تردید کرد که حتی داستانی برای گفتن وجود داشت. در طول سالها، او به مصاحبهها و کنفرانسهای مطبوعاتی متعددی مراجعه کرده بود، اما کیفیت این مبادلات نامنظم بود و اغلب با پاسخهای سطحی به سؤالات حتی سطحیتر مشخص میشد.
موسیقی او میتوانست دریچهای به زندگی درونیاش باشد، اما از آنجایی که او ترانهسرا نبود، مطالبش به گفتههای دیگران وابسته بود. حتی جواهرات نادر وحیانی - آهنگهایی مانند «اگر میتوانم رویا کنم»، «راههای جدا» یا «راه من» - به طور کامل در حجابی که مرد را پوشانده بود، نفوذ نکردند.
پس تحقیق فلسفی بایندر صرفاً فلسفی نبود. طرفداران و دانشمندان بیشماری مدتهاست که میخواهند بدانند: واقعا الویس کی بود؟
فشارسنج برای ملت
تعیین دقیق پریسلی می تواند بستگی به زمان و چه کسی داشته باشد. در آغاز کارش، تحسینکنندگان و منتقدان او را به عنوان "گربه تپه ای" سپس او "پادشاه راک اند رول" شد پادشاه موسیقی که مروجین بر تختی افسانه ای قرار دادند.
اما برای بسیاری، او همیشه "پادشاه فرهنگ سطل زباله سفید” – یک داستان سرسخت سفید جنوبی طبقه کارگر که هرگز به طور کامل تشکیلات ملی را متقاعد نکرد از مشروعیت او
این هویتهای همپوشانی، آمیختگی تحریکآمیز طبقه، نژاد، جنسیت، منطقه و تجارت را که الویس مجسم میکرد، به تصویر میکشد.
شاید بحث برانگیزترین جنبه هویت او ارتباط خواننده با نژاد بود. پریسلی به عنوان یک هنرمند سفیدپوست که از محبوبیت سبک مرتبط با آمریکایی های آفریقایی تبار سود زیادی برده بود، در طول زندگی حرفه ای خود تحت عنوان سایه و سوء ظن تصاحب نژادی.
مطمئناً اتصال پیچیده و روان بود.
کوئینسی جونز در اوایل سال 1956 با پریسلی به عنوان مدیر موسیقی برنامه "Stage Show" از شبکه CBS-TV آشنا شد و با او کار کرد. در سال 2002 خود زندگینامهجونز اشاره کرد که الویس را باید به همراه فرانک سیناترا، بیتلز، استیوی واندر و مایکل جکسون به عنوان بزرگترین مبتکران موسیقی پاپ معرفی کرد. با این حال، تا سال 2021، در بحبوحه تغییر آب و هوای نژادی، جونز پریسلی را به عنوان یک نژادپرست بی شرمان رد می کرد.
به نظر می رسد الویس به عنوان یک فشارسنج برای اندازه گیری تنش های مختلف آمریکا عمل می کند، با این سنج کمتر در مورد پریسلی و بیشتر در مورد نبض کشور در هر لحظه.
شما همان چیزی هستید که مصرف می کنید
اما من فکر می کنم راه دیگری برای فکر کردن در مورد الویس وجود دارد - راهی که ممکن است بسیاری از سؤالات پیرامون او را در چارچوب قرار دهد.
مورخ ویلیام لوختنبورگ زمانی پریسلی را بهعنوان «قهرمان فرهنگ مصرفکننده» توصیف میکرد، یک کالای ساختهشده بیشتر تصویری از ماده.
ارزیابی منفی بود. همچنین ناقص بود در نظر نگرفت که چگونه یک گرایش مصرفگرایانه ممکن است الویس را قبل از تبدیل شدن به یک سرگرمکننده شکل داده باشد.
پریسلی در حالی به نوجوانی رسید که اقتصاد مصرفی پس از جنگ جهانی دوم در حال پیشرفت بود. محصولی از ثروت بیسابقه و تقاضای سرخورده ناشی از افسردگی و فداکاری در زمان جنگ، تقریباً فراهم شد. فرصت های نامحدود برای کسانی که به دنبال سرگرمی و تعریف خود هستند.
نوجوان ممفیس تنسی از این فرصت ها استفاده کرد. الویس با حذف اصطلاح "شما همان چیزی هستید که می خورید" به چیزی تبدیل شد او مصرف کرد.
در سالهای شکلگیری، او خرید میکرد برادران لانسکیلباسفروشی در خیابان بیل که مجریان آمریکایی آفریقایی تبار را تجهیز میکرد و گروههای دست دوم صورتی و مشکی را برای او تهیه میکرد.
او در ایستگاه رادیویی کوک کرد WDIA، جایی که او آهنگ های انجیل و ریتم اند بلوز را همراه با زبان بومی جوکی های دیسک سیاه جذب کرد. او شمارهگیر را به «قرمز، داغ و آبی» WHBQ تبدیل کرد، برنامهای که داشت دیوی فیلیپس ترکیبی متنوع از R&B، پاپ و کانتری. بازدید کرد آهنگ صنوبر و خانه آبی ها فروشگاه های ضبط، جایی که او موسیقی رقص در سرش را خریداری کرد. و در ایالت لو و سوزور شماره 2 او در سالنهای سینما، آخرین فیلمهای مارلون براندو یا تونی کورتیس را بازی کرد، و در تاریکی تصور کرد که چگونه از رفتار، خراشها و رفتارهای آنها تقلید کند. دم اردک.
به طور خلاصه، او از فرهنگ مصرف کننده رو به رشد کشور شخصیتی را به دست آورد که جهان با آن آشنا خواهد شد. الویس در سال 1971 به این موضوع اشاره کرد، زمانی که نگاهی نادر به روان خود ارائه کرد. جایزه جیسی به عنوان یکی از ده مرد جوان برجسته کشور:
«وقتی بچه بودم، خانمها و آقایان، یک رویاپرداز بودم. من کتاب های مصور می خواندم و قهرمان کتاب مصور بودم. من فیلم می دیدم و قهرمان فیلم من بودم. بنابراین هر رویایی که تا به حال دیدهام صد بار به حقیقت پیوسته است... میخواهم بگویم که خیلی زود در زندگی یاد گرفتم که «بدون آهنگ، آن روز هرگز به پایان نمیرسد. بدون آهنگ، یک مرد دوست ندارد. بدون آهنگ، جاده هرگز خم نمی شود. بدون آهنگ. بنابراین، به خواندن یک آهنگ ادامه خواهم داد.»
او در آن سخنرانی پذیرش نقل کرد:بدون آهنگیک آهنگ استاندارد که توسط هنرمندانی از جمله بینگ کرازبی، فرانک سیناترا و روی همیلتون اجرا میشود - بهطور یکپارچه اشعار را طوری ارائه میکند که گویی کلماتی هستند که مستقیماً برای تجربیات زندگی او قابل استفاده هستند.
یک سوال بارگذاری شده
آیا این باعث می شود جیسی ها نوعی «کودک عجیب و غریب و تنها که به ابدیت می رسد» دریافت کنند، همانطور که تام پارکر با بازی تام هنکس به پریسلی بالغ در فیلم جدید «الویس» می گوید؟
من اینطور فکر نمی کنم. در عوض، من او را فردی می بینم که زندگی خود را صرف مصرف کرده است، رفتاری که در اواخر قرن بیستم غیرمعمول نیست. علما متذکر شده اند که در حالی که آمریکایی ها زمانی خود را از طریق شجره نامه، شغل یا ایمان خود تعریف می کردند، آنها به طور فزاینده ای شروع به شناسایی خود از طریق ذائقه خود کردند - و به واسطه آن چیزی که مصرف می کردند. مانند الویس هویت خود را ساخت و به دنبال حرفه خود رفت، او نیز همین کار را کرد.
همچنین در نحوه گذراندن بیشتر اوقات بیکاری خود مشهود بود. یک کارگر خستگی ناپذیر روی صحنه و در استودیوی ضبط، با این وجود، آن تنظیمات زمان نسبتا کمی از او را می طلبید. در بیشتر دهه 1960، او سالانه سه فیلم می ساخت که تکمیل هر کدام بیش از یک ماه طول نمی کشید. این میزان بود تعهدات حرفه ای او.
از سال 1969 تا زمان مرگ او در سال 1977، تنها 797 روز از 2,936 روز به اجرا اختصاص داشت. کنسرت یا ضبط در استودیو. بیشتر وقت او به تعطیلات، ورزش، موتور سواری، زیپ زدن در کارتن، اسب سواری، تماشای تلویزیون و غذا خوردن اختصاص داشت.
الویس تا زمانی که مرد، پوسته ای از خود سابقش بود. اضافه وزن، بی حوصله و وابسته به مواد شیمیایی ظاهر شد صرف. چند هفته قبل از مرگ او، یک نشریه شوروی او را توصیف کرد به عنوان "ویران شده" - یک محصول "بی رحمانه" که توسط سیستم مصرف گرایی آمریکایی قربانی شده است.
الویس پریسلی ثابت کرد که مصرف گرایی، زمانی که به صورت مولد هدایت شود، می تواند خلاق و رهایی بخش باشد. او به همین ترتیب نشان داد که بدون مهار، می تواند خالی و مخرب باشد.
فیلم لورمن وعده می دهد که اطلاعات زیادی در مورد یکی از جذاب ترین و معمایی ترین چهره های زمان ما آشکار کند. اما من حدس می زنم که به آمریکایی ها چیزهای زیادی در مورد خودشان می گوید.
"تو کی هستی، الویس؟" تریلر به طرز وحشتناکی کاوش می کند.
شاید پاسخ ساده تر از آن باشد که فکر می کنیم. او همه ماست
درباره نویسنده
مایکل تی برتراند، استاد تاریخ ، دانشگاه ایالتی تنسی
این مقاله از مجله منتشر شده است گفتگو تحت مجوز Creative Commons دفعات بازدید: مقاله.