جشنواره جوشی در قبیله کالاش در پاکستان، 14 می 2011. شاتراستاک/عفیفه ماهرانی

«ابوجی بایا، تعبیات پروست؟»

در حالی که هواپیمای دو موتوره پاکستان ایرلاینز از میان رشته کوه هندوکش، در غرب هیمالیاهای قدرتمند عبور می کند، چشمانم را به صدای صدایی باز می کنم. ما در ارتفاع 27,000 پایی در حال گشت و گذار هستیم، اما کوه‌های اطراف ما به‌طور نگران‌کننده‌ای نزدیک به نظر می‌رسند و تلاطم در طی یک سفر 22 ساعته به دورافتاده‌ترین مکان پاکستان - دره‌های کالاش، مرا از خواب بیدار کرده است. منطقه خیبر پختونخوا.

در سمت چپ من، یک مسافر زن پریشان آرام در حال دعا کردن است. در سمت راست من راهنما، مترجم و دوست من، طلیم خان، یکی از اعضای قبیله مشرک کلاش که حدود 3,500 نفر است، نشسته است. این مردی بود که در حال بیدار شدن با من صحبت می کرد. دوباره خم می شود و این بار به انگلیسی می پرسد: «صبح بخیر برادر. خوبی؟"

"پرست"(حالم خوب است) همانطور که از اطرافم بیشتر آگاه می شوم پاسخ می دهم.

به نظر نمی رسد که هواپیما در حال فرود است. بلکه به نظر می رسد که زمین برای دیدار با ما بالا می آید. و بعد از برخورد هواپیما به باند و پیاده شدن مسافران، رئیس کلانتری چیترال برای استقبال از ما حاضر است. به ما یک اسکورت پلیس برای حفاظت اختصاص داده شده است (چهار افسر در دو شیفت کار می کنند)، زیرا تهدیدات بسیار واقعی برای محققان و روزنامه نگاران در این بخش از جهان وجود دارد.

تنها در این صورت است که می‌توانیم مرحله دوم سفر خود را آغاز کنیم: یک سواری با جیپ دو ساعته به دره‌های کلاش در جاده‌ای شنی که از یک طرف آن کوه‌های بلند است و از طرف دیگر یک سقوط به طول 200 فوت در رودخانه بومبورت. رنگ های شدید و سرزندگی مکان را باید زندگی کرد تا درک کرد.

هدف از این سفر تحقیقاتی، انجام شده توسط آزمایشگاه موسیقی و علم دانشگاه دورهاماین است که کشف کنیم چگونه درک عاطفی از موسیقی ممکن است تحت تأثیر پس زمینه فرهنگی شنوندگان قرار گیرد و بررسی کنیم که آیا جنبه های جهانی برای احساسات منتقل شده توسط موسیقی وجود دارد یا خیر. برای کمک به درک این سوال، می‌خواستیم افرادی را پیدا کنیم که با فرهنگ غربی آشنا نشده بودند.

روستاهایی که قرار است پایگاه عملیات ما باشند در سه دره در مرز بین شمال غرب پاکستان و افغانستان گسترده شده اند. آنها خانه تعدادی از قبایل هستند، اگرچه هم در سطح ملی و هم در سطح بین المللی آنها به عنوان دره های کلاش شناخته می شوند (نام خود را از قبیله کلاش گرفته اند). با وجود جمعیت نسبتاً کم، آداب و رسوم منحصر به فرد، مذهب شرک آلود، آیین ها و موسیقی آنها را از همسایگانشان متمایز کند.

در زمینه

من در مکان هایی مانند پاپوآ گینه نو, ژاپن و یونان. حقیقت این است که کار میدانی اغلب است گران, به طور بالقوه خطرناک و گاهی اوقات تهدید کننده زندگی.

اما انجام آزمایش‌ها در مواجهه با موانع زبانی و فرهنگی دشوار است، فقدان منبع برق پایدار برای شارژ باتری‌هایمان یکی از سخت‌ترین موانع برای ما در این سفر خواهد بود. داده ها تنها با کمک و تمایل مردم محلی قابل جمع آوری است. افرادی که ملاقات کردیم به معنای واقعی کلمه مایل بیشتر را برای ما طی کردند (در واقع 16 مایل اضافی) تا بتوانیم تجهیزات خود را در نزدیکترین شهر با برق شارژ کنیم. زیرساخت های کمی در این منطقه از پاکستان وجود دارد. نیروگاه برق آبی محلی 200 وات برای هر خانوار در شب فراهم می کند، اما به دلیل فلوتسام پس از هر بارندگی مستعد خرابی است و باعث می شود هر روز دوم کار خود را متوقف کند.

پس از غلبه بر مشکلات فنی، آماده بودیم تا تحقیقات موسیقی خود را آغاز کنیم. وقتی به موسیقی گوش می دهیم، به شدت به حافظه خود از موسیقی هایی که در طول زندگی خود شنیده ایم، تکیه می کنیم. مردم در سراسر جهان از انواع مختلف موسیقی برای اهداف مختلف استفاده می کنند. و فرهنگ‌ها روش‌های ثابت خود را برای بیان مضامین و احساسات از طریق موسیقی دارند، همان‌طور که ترجیحاتی برای هارمونی‌های موسیقی خاص ایجاد کرده‌اند. سنت‌های فرهنگی شکل می‌دهند که هارمونی‌های موسیقی شادی را منتقل می‌کنند و - تا حدی - چقدر ناهماهنگی هارمونیک مورد استقبال قرار می‌گیرد. برای مثال به حال و هوای شاد گروه بیتلز فکر کنید. خورشید پدیدار میشود و آن را با سختی شوم موسیقی برنارد هرمان برای صحنه حمام بدنام در اثر هیچکاک مقایسه کنید. روانی.

بنابراین، از آنجایی که هدف تحقیق ما کشف این بود که چگونه ادراک عاطفی از موسیقی ممکن است تحت تأثیر پیشینه فرهنگی شنوندگان قرار گیرد، اولین هدف ما یافتن شرکت‌کنندگانی بود که به طور عمده در معرض موسیقی غربی نبودند. این به دلیل تأثیر فراگیر جهانی شدن و تأثیر سبک های موسیقی غربی بر فرهنگ جهانی آسان تر از انجام آن است. یک نقطه شروع خوب، جستجوی مکان‌هایی بود که منبع برق ثابت و ایستگاه‌های رادیویی بسیار کمی نداشتند. این معمولاً به معنای اتصال ضعیف یا عدم اتصال اینترنتی با دسترسی محدود به پلتفرم‌های موسیقی آنلاین - یا در واقع، هر وسیله دیگری برای دسترسی به موسیقی جهانی است.

یکی از مزایای مکان انتخابی ما این بود که فرهنگ اطراف آن غرب محور نبود، بلکه در یک حوزه فرهنگی متفاوت بود. فرهنگ پنجابی در پاکستان جریان اصلی است، همانطور که پنجابی ها هستند بزرگترین گروه قومی. اما فرهنگ خواری در دره های کلاش تسلط دارد. کمتر از 2 درصد صحبت می کنند زبان اردو، lingua franca پاکستان، به عنوان زبان مادری آنها. قوم خو (یک قبیله همسایه با کلاش)، حدود 300,000 نفر هستند و بخشی از پادشاهی چیترال، یک ایالت شاهزاده ای بودند که ابتدا بخشی از راج بریتانیا و سپس تا سال 1969 از جمهوری اسلامی پاکستان بود. جهان غرب. توسط جوامع آنجا به عنوان چیزی "متفاوت"، "خارجی" و "غیر خود ما" دیده می شود.

هدف دوم یافتن افرادی بود که موسیقی خودشان متشکل از یک سنت اجرای بومی است که در آن بیان احساسات از طریق موسیقی به شیوه ای قابل مقایسه با غرب انجام می شود. این به این دلیل است که، حتی اگر ما سعی می‌کردیم از تأثیر موسیقی غربی بر روی شیوه‌های موسیقی محلی فرار کنیم، با این وجود مهم بود که شرکت‌کنندگان ما درک کنند که موسیقی به طور بالقوه می‌تواند احساسات متفاوتی را منتقل کند.

در نهایت، ما به مکانی نیاز داشتیم که در آن سؤالات ما به گونه‌ای مطرح شود که شرکت‌کنندگان از فرهنگ‌های مختلف را قادر سازد تا بیان عاطفی را در موسیقی غربی و غیر غربی ارزیابی کنند.

برای کلاش، موسیقی یک سرگرمی نیست. این یک شناسه فرهنگی است. این یک جنبه جدایی ناپذیر از اعمال آیینی و غیر مناسکی، تولد و زندگی است. وقتی کسی می میرد، او را به صدای موسیقی و رقص می فرستند، زیرا داستان زندگی و اعمال او بازگو می شود.

در همین حال، مردم خو موسیقی را به عنوان یکی از هنرهای "مودب" و پالایش یافته می دانند. آنها از آن برای برجسته کردن بهترین جنبه های شعر خود استفاده می کنند. گردهمایی‌های عصرانه آنها که معمولاً پس از تاریکی هوا در خانه‌های اعضای برجسته جامعه برگزار می‌شود، با گردهمایی‌های سالنی در اروپای روشنگری قابل مقایسه است که در آن موسیقی، شعر و حتی ماهیت عمل و تجربه تفکر مورد بحث قرار می گیرد. من اغلب متعجب می شدم که چگونه مردانی که ظاهراً می توانستند فولاد را با نگاه نافذ خود خم کنند، با یک ملودی ساده، یک بیت یا سکوتی که بعد از پایان یک قطعه موسیقی خاص به وجود می آمد، اشک می ریختند.

همچنین یافتن افرادی که مفهوم همخوانی و ناهماهنگی هارمونیک - یعنی جذابیت نسبی و غیرجذاب بودن هارمونی ها را درک می کردند، مهم بود. این چیزی است که می‌توان به راحتی با مشاهده اینکه آیا شیوه‌های موسیقی محلی شامل چندین صدای همزمان هستند که با هم یک یا چند خط ملودیک می‌خوانند، انجام شود. پس از اجرای آزمایش‌های خود با شرکت‌کنندگان بریتانیایی، به جوامع کلاش و خو آمدیم تا ببینیم مردم غیرغربی چگونه این هماهنگی‌ها را درک می‌کنند.

وظیفه ما ساده بود: شرکت کنندگان خود از این قبیله های دورافتاده را در معرض صدا و ضبط موسیقی قرار دهیم که از نظر شدت احساسی و زمینه متفاوت است، و همچنین برخی از نمونه های موسیقی مصنوعی که با هم قرار داده بودیم.

عمده و جزئی

حالت زبان یا واژگانی است که یک قطعه موسیقی با آن نوشته می شود، در حالی که آکورد مجموعه ای از زیر و بم هایی است که با هم صدا می کنند. دو حالت رایج در موسیقی غربی ماژور و مینور هستند. Here Comes the Sun اثر The Beatles یک آهنگ در مقیاس اصلی است که فقط از آکوردهای اصلی استفاده می کند. نام من را صدا کن توسط Weeknd آهنگی در مقیاس مینور است که فقط از آکوردهای مینور استفاده می کند. در موسیقی غربی، مقیاس ماژور معمولاً با شادی و شادی همراه است، در حالی که مقیاس فرعی اغلب با غم و اندوه همراه است.

بلافاصله متوجه شدیم که مردم این دو قبیله نسبت به شرکت‌کنندگان بریتانیایی ما به حالت‌های اصلی و فرعی به شیوه‌ای کاملاً متفاوت واکنش نشان می‌دهند. صداهای ضبط شده ما به زبان اردو و آلمانی (زبانی که در اینجا تعداد کمی با آن آشنا هستند)، کاملاً از نظر زمینه احساسی درک شده و بر اساس آن رتبه بندی شده است. اما زمانی که ما شروع به معرفی محرک‌های موسیقی کردیم، واضح نبود، زیرا به نظر نمی‌رسید که آکوردهای ماژور و مینور همان نوع واکنش عاطفی را از قبایل شمال غربی پاکستان دریافت کنند که در غرب انجام می‌دهند.

ما با پخش موسیقی از فرهنگ خودشان شروع کردیم و از آنها خواستیم که آن را از نظر زمینه احساسی آن ارزیابی کنند. وظیفه ای که آنها به خوبی انجام دادند. سپس آنها را در معرض موسیقی قرار دادیم که قبلاً هرگز نشنیده بودند، از موسیقی جاز ساحل غربی و موسیقی کلاسیک گرفته تا موسیقی توآرگ مراکشی و آهنگ های پاپ یوروویژن.

در حالی که مسلماً مشترکات وجود دارد - به هر حال، هیچ ارتشی با آواز آهسته به جنگ راه نمی‌رود، و هیچ والدینی فریاد نمی‌زند که فرزندانشان بخوابند - تفاوت‌ها حیرت‌انگیز بود. چگونه ممکن است که اپرای طنز طنز روسینی، که تقریباً 200 سال است خنده و شادی را برای مخاطبان غربی به ارمغان می آورد، توسط شرکت کنندگان «خو» و «کلاش» ما دیده شود تا شادی کمتری را نسبت به اسپید متال دهه 1980 منتقل کنند؟

ما همیشه می‌دانستیم که اطلاعاتی که شرکت‌کنندگان ما در اختیار ما قرار می‌دهند باید در متن قرار داده شوند. ما نیاز داشتیم که دیدگاهی درونی در مورد رشته فکری آنها در رابطه با احساسات درک شده داشته باشیم.

اساساً، ما سعی می‌کردیم دلایل انتخاب‌ها و رتبه‌بندی‌های آنها را بفهمیم. پس از تکرار بی‌شماری آزمایش‌ها و رویه‌ها و اطمینان از اینکه شرکت‌کنندگان وظایفی را که ما از آنها می‌خواهیم درک کرده‌اند، این احتمال به وجود آمد که آنها به سادگی این کار را ترجیح نمی‌دهند. همخوانی از رایج ترین هارمونی های غربی

نه تنها این، بلکه آنها تا آنجا پیش می روند که آن را به عنوان "خارجی" رد می کنند. در واقع، یک ترانه تکراری در پاسخ به آکورد اصلی این بود که "عجیب" و "غیرطبیعی" بود، مانند "موسیقی اروپایی". این که «موسیقی ما نبود».

طبیعی و فرهنگی چیست؟

پس از بازگشت از میدان، تیم تحقیقاتی ما ملاقات کردند و همراه با همکارانم دکتر ایمره لاهدلما و پروفسور توماس ایرولا ما شروع به تفسیر داده‌ها و بررسی مجدد نتایج اولیه با قرار دادن آنها در بررسی‌های کیفی گسترده و خرد کردن اعداد با آزمایش‌های آماری دقیق کردیم. گزارش ما در مورد درک تک آکورد نشان می دهد چگونه قوم خلاش و خو آکورد ماژور را ناخوشایند و منفی و آکورد مینور را خوشایند و مثبت می دانستند.

در کمال شگفتی ما، تنها چیزی که بین واکنش‌های غربی و غیر غربی مشترک بود، بیزاری جهانی از آکوردهای بسیار ناهماهنگ بود. يافته عدم ارجحيت هارموني هاي همخوان با تحقیقات بین فرهنگی قبلی بررسی چگونگی درک همخوانی و ناهماهنگی در میان Tsimané، یک جمعیت بومی که در جنگل های آمازون در بولیوی با مواجهه محدود با فرهنگ غربی زندگی می کنند. قابل توجه است، با این حال، آزمایش انجام شده بر روی Tsimané هارمونی بسیار ناهماهنگ در محرک ها را شامل نمی شود. بنابراین نتیجه گیری مطالعه مبنی بر بی تفاوتی به همخوانی و ناهماهنگی ممکن است با توجه به یافته های خودمان.

وقتی صحبت از ادراک عاطفی در موسیقی می شود، آشکار است که حجم زیادی از عواطف انسانی وجود دارد می توان در میان فرهنگ ها ارتباط برقرار کرد حداقل در سطح پایه ای از شناخت. شنوندگانی که با فرهنگ موسیقایی خاصی آشنا هستند نسبت به آن ها مزیت آشکاری دارند با آن ناآشنا - به خصوص وقتی صحبت از درک مفاهیم عاطفی موسیقی می شود.

اما نتایج ما نشان که پس زمینه هارمونیک یک ملودی نیز نقش بسیار مهمی در نحوه درک احساسی آن دارد. به عنوان مثال، نسخه بتهوون ویکتور بورگه را ببینید ملودی تولدت مبارککه به خودی خود با شادی همراه است، اما وقتی پس‌زمینه و حالت هارمونیک تغییر می‌کند، حال و هوای کاملا متفاوتی به قطعه داده می‌شود.

سپس چیزی وجود دارد که ما آن را "زبری آکوستیک" می نامیم، که به نظر می رسد نقش مهمی در ادراک هارمونی ایفا کند - حتی در بین فرهنگ ها. زبری کیفیت صدایی را نشان می دهد که زمانی که زیر و بم های موسیقی آنقدر نزدیک به هم هستند که گوش نمی تواند آنها را به طور کامل تشخیص دهد ایجاد می شود. این حس صدای ناخوشایند همان چیزی است که برنارد هرمان به طرز ماهرانه ای در صحنه حمام فوق الذکر استفاده می کند. روانی. این پدیده ناهمواری آکوستیک یک علت تعیین‌شده بیولوژیکی دارد نحوه عملکرد گوش داخلی و ادراک آن محتمل است مشترک برای همه انسانها.

مطابق با یافته های ماهماهنگ‌سازی ملودی‌هایی که زبری بالایی دارند، برای انتقال انرژی و تسلط بیشتر درک می‌شوند - حتی زمانی که شنوندگان قبلاً موسیقی مشابهی را نشنیده‌اند. این ویژگی بر نحوه درک عاطفی موسیقی تأثیر می گذارد، به ویژه زمانی که شنوندگان فاقد هرگونه ارتباط غربی بین ژانرهای موسیقی خاص و مفاهیم آنها هستند.

برای مثال، همخوانی گروه کر باخ در حالت اصلی ملودی ساده زیر به عنوان انتقال شادی فقط به شرکت کنندگان بریتانیایی تلقی شد. شرکت کنندگان کلاش و خو ما این سبک خاص را درک نکردند تا شادی را به میزان بیشتری نسبت به سایر هماهنگی ها منتقل کند.

از سوی دیگر، همه شنوندگان - چه غربی و چه غیر غربی - هماهنگی کامل زیر را در رابطه با سبک های دیگر بسیار پرانرژی و مسلط می دانستند. انرژی، در این زمینه، به این موضوع اشاره دارد که چگونه ممکن است موسیقی فعال و «بیدار» تلقی شود، در حالی که تسلط به میزان قدرت و تحمیل یک قطعه موسیقی مربوط می شود.

O Fortuna اثر کارل ارف نمونه خوبی از یک قطعه موسیقی بسیار پرانرژی و غالب برای یک شنونده غربی است، در حالی که نرم لالایی از یوهانس برامس از نظر تسلط یا انرژی در رتبه بالایی قرار نخواهد گرفت. در همان زمان، ما متوجه شدیم که خشم با سطوح بالای زبری در همه گروه‌ها و برای همه انواع موسیقی واقعی (مثلاً محرک‌های هوی متال که استفاده می‌کنیم) یا مصنوعی (مانند هماهنگی کل آهنگ زیر) به خوبی همبستگی دارد. شرکت کنندگان در معرض قرار گرفتند.

بنابراین، نتایج ما هر دو را نشان می دهد با آکوردهای مجزا و مجزا و با هماهنگی های طولانی تر به نظر می رسد که ترجیح برای همخوانی و تمایز عمده-شاد، جزئی-غمگین از نظر فرهنگی وابسته است. این نتایج با توجه به سنت هایی که از نسلی به نسل دیگر در تئوری و تحقیق موسیقی منتقل می شود، قابل توجه است. تئوری موسیقی غربی فرض کرده است که از آنجایی که ما هارمونی های خاصی را خوشایند یا شاد می دانیم، این شیوه ادراک باید توسط برخی از قوانین جهانی طبیعت اداره شود، و این خط فکری حتی در جهان نیز ادامه دارد. بورس تحصیلی معاصر.

در واقع، نظریه پرداز و آهنگساز برجسته موسیقی قرن هجدهم ژان فیلیپ رامو حمایت می کرد که آکورد اصلی آکورد "کامل" است، در حالی که نظریه پرداز و منتقد بعدی موسیقی هاینریش شنکر نتیجه گرفت که عمده «طبیعی» است در مقابل صغیر «مصنوعی».

اما سال of تحقیق مدرک اکنون نشان می دهد با اطمینان می‌توان فرض کرد که نتیجه‌گیری‌های قبلی از «طبیعی بودن» ادراک هارمونی، مفروضات ناآگاهانه‌ای بوده‌اند، و حتی تلاشی برای در نظر گرفتن اینکه مردم غیرغربی چگونه موسیقی و هارمونی غربی را درک می‌کنند، ناکام مانده‌اند.

همانطور که در زبان حروفی داریم که کلمات و جملات را می سازند، در موسیقی نیز حالت هایی داریم. حالت واژگان یک ملودی خاص است. یک فرض اشتباه این است که موسیقی فقط از حالت اصلی و فرعی تشکیل شده است، زیرا اینها تا حد زیادی در موسیقی پاپ جریان اصلی غربی رایج هستند.

در موسیقی منطقه ای که ما تحقیقات خود را در آن انجام دادیم، تعدادی حالت های مختلف و اضافی وجود دارد که طیف گسترده ای از سایه ها و درجات احساسات را ارائه می دهد، که مفهوم آنها ممکن است نه تنها با پارامترهای اصلی موسیقی مانند سرعت یا بلندی صدا تغییر کند، بلکه همچنین با انواع پارامترهای فراموسیقی (تنظیم اجرا، هویت، سن و جنسیت نوازندگان).

به عنوان مثال، یک ویدیو در حال نواختن پیانوی مرحوم دکتر لوید میلر که در حالت دستگاه سگای فارسی کوک شده است، نشان می دهد که چگونه بسیاری از حالت های دیگر برای بیان احساسات در دسترس هستند. کنوانسیون‌های اصلی و مینور که ما آن‌ها را در موسیقی تونال غربی تثبیت می‌کنیم، تنها یک امکان در چارچوب فرهنگی خاص هستند. آنها یک هنجار جهانی نیستند.

چرا این مهم است؟

تحقیقات این پتانسیل را دارد که نشان دهد ما چگونه با موسیقی زندگی می کنیم و با آن تعامل داریم، و اینکه موسیقی با ما و ما چه می کند. یکی از عناصری است که تجربه انسان را کامل تر می کند. هر استثنایی که وجود داشته باشد، آنها هستند اجباری و نه خود به خود، و موسیقی، به نوعی، است در تمام فرهنگ های بشری وجود دارد. هر چه بیشتر درباره موسیقی در سراسر جهان و چگونگی تأثیر آن بر مردم تحقیق کنیم، بیشتر در مورد خودمان به عنوان یک گونه و آنچه ما را می‌سازد می‌آموزیم. احساس.

یافته‌های ما بینش‌هایی را ارائه می‌دهند، نه تنها در مورد تغییرات فرهنگی جذاب در مورد نحوه درک موسیقی در فرهنگ‌ها، بلکه همچنین نحوه پاسخ ما به موسیقی از فرهنگ‌هایی که متعلق به خودمان نیستند. آیا می‌توانیم زیبایی یک ملودی از فرهنگ متفاوت را درک نکنیم، حتی اگر از معنای اشعار آن غافل باشیم؟ چیزهای بیشتری وجود دارد که ما را از طریق موسیقی به هم متصل می کند تا اینکه ما را متمایز کند.

وقتی صحبت از شیوه های موسیقی به میان می آید، هنجارهای فرهنگی زمانی که از منظر یک فرد خارجی در نظر گرفته شود، می تواند عجیب به نظر برسد. به عنوان مثال، مراسم تشییع جنازه کلاش را مشاهده کردیم که در آن موسیقی تند و پر انرژی و رقص بسیار پرانرژی وجود داشت. یک شنونده غربی ممکن است تعجب کند که چگونه می توان با چنین شور و نشاطی با موسیقی سریع، خشن و آتنال رقصید - در مراسم تشییع جنازه.

اما در عین حال، یک ناظر کلاش ممکن است از غمگینی و سکوت یک تشییع جنازه غربی شگفت زده شود: آیا آن مرحوم از اهمیت کمی برخوردار بود که هیچ فداکاری، شعر افتخاری، ترانه های مداحی و موسیقی بلند و رقص به یاد او اجرا نمی شد؟ همانطور که داده‌های جمع‌آوری‌شده در این زمینه را در دنیایی دورتر از دنیای خود ارزیابی می‌کنیم، از نحوه شکل‌دهی موسیقی به داستان‌های افرادی که آن را می‌سازند و اینکه چگونه توسط خود فرهنگ شکل می‌گیرد آگاه‌تر می‌شویم.

پس از خداحافظی با میزبان های کلاش و خو، سوار کامیون شدیم و از روی خطرناک عبور کردیم. گردنه لواری از چیترال به دیر، و سپس به اسلام آباد و به اروپا سفر کرد. و در طول سفر حرف های الف را داشتم آهنگ خووری در ذهن من: «مسیر قدیمی، آن را می سوزانم، مثل دستان من گرم است. در دنیای جوان، مرا خواهید یافت.»

هر چه بیشتر در مورد تغییرات غنی موسیقی بیاموزیم، بیشتر درباره خودمان می آموزیم.

درباره نویسنده

جورج آتاناسوپولوس، COFUND / ماری کوری پژوهشگر جوان، دانشگاه دورهام و ایمره لاهدلما، پژوهشگر فوق دکترا ، دانشگاه دورهام

این مقاله از مجله منتشر شده است گفتگو تحت مجوز Creative Commons دفعات بازدید: مقاله.