در دوران باخ، ارگ پیپ یکی از پیشرفته ترین سازهای دنیا از نظر تکنولوژی بود. استفانو بیانچتی/کوربیس از طریق گتی ایماژ

پس از تاریک شدن هوا در یک شب پاییزی، خانه ای بزرگ را روی تپه تصور کنید. همانطور که در باز می شود، یک ارگ از میان سکوت غلیظ نفوذ می کند و در سالن های غار انعکاس می یابد.

آهنگی که به ذهن خیلی ها می رسد آهنگ یوهان سباستین باخ خواهد بود توکاتا و فوگ در مینور، BWV 565، یک اثر ارگ که در اوایل قرن هجدهم ساخته شده است. اکثر مردم امروز آن را به عنوان نماد صوتی نوع خاصی از ترس می شناسند: ترسناک و باستانی، نوعی از چیزهایی که احتمالاً توسط شخصی ساخته می شود - شاید یک شبح - لباس پوشیده و در کمین یک عمارت متروکه.

 باخ نمی‌توانست فکر کند که قطعه 9 دقیقه‌ای ارگ او به شدت با خانه‌های جن زده و دسیسه‌های شوم مرتبط شود. به عنوان یک موسیقی شناس که تحقیقات کنونی آن بر بازنمایی موسیقایی رمز و راز متمرکز شده است، من داستان این آهنگ را نمونه ای کلاسیک از چگونگی تغییر معنا، کاربرد و هدف موسیقی در طول زمان می بینم.

30 ثانیه تعلیق محض

باخ یک صنعتگر موسیقی ماهر و دانشمند آهنگسازی بود. در کارش، او به دنبال خدمتی وظیفه‌آمیز به کارفرمای خود بود، خواه یک کلیسای لوتری، یک دربار سلطنتی یا شورای شهر باشد. او مانند آهنگسازان مشهور دوران بعد نبود - موتزارت, هایدن, لیزت - که از استعدادهای خود برای ایجاد شهرت و افزایش نفوذ خود استفاده کردند.

به عنوان محقق باخ، کریستف ولف اشاره کرده استتوکاتا و فوگ متعلق به مجموعه قطعات نمایشی جذابی است که باخ برای نشان دادن مهارت خود به عنوان نوازنده ارگ ​​خلق کرد.

برای باخ، که هیچ سندی در رابطه با این قطعه باقی نگذاشته است، این اثر صرفاً کاربردی بود، راهی برای نشان دادن توانایی‌های اندام و استفاده مناسب از استعداد او - نه نشان‌دهنده احساسات، داستان‌ها یا ایده‌های دیگر.

موسیقی توکاتا و فوگ باخ بخش اعظم ترسناکی خود را مدیون درامی است که به کار می‌برد: از لحاظ هارمونی، این فیلم در یک حالت جزئی غم انگیز که به طور کلی با احساسات منفی بیشتری مانند غم و اندوه، دلتنگی، از دست دادن و ناامیدی همراه است.

در این حالت جزئی، یک کانتور ملودیک قابل توجه آزاد می شود. گام اول قطعه به جای گام اول مقیاس درجه پنجم مقیاس است. یادداشت غیرمنتظره باعث ایجاد عدم اطمینان می شود. سپس یک فرود سریع در مقیاس D مینور پس از زینت سوسوزن اولیه وجود دارد.

پس‌زمینه‌ی بی‌صدا و مکث‌های باردار بین عبارات موسیقی را به این اضافه کنید، و 30 ثانیه اول یک تعلیق محض است. یک بافت به شدت متضاد – با تعداد زیادی نت که روی هم چیده شده اند – در پی می آید که درگیری های صوتی و هارمونی غنی را معرفی می کند که با قدرت موج می زند.

این قطعه به سرعت پس از این شروع گیرا حرکت می کند، و بی وقفه از الگوی چهره های انفرادی که با آکوردهای عظیم و تند تند در هم آمیخته شده اند، حرکت می کند.

اثر فراموش نشدنی اندام

صداهای ارگ پیپ، صدای شبح آور قطعه را بیشتر می کند.

در دوران باروک - تقریباً 1600 تا 1750 - ارگ به اوج محبوبیت خود رسید. در آن زمان، این ساز یکی از پیشرفته ترین سازهای بشری بود و نوازندگان به طور معمول در طول مراسم کلیسا و کنسرت هایی که در کلیساها برگزار می شد، موسیقی ارگ اجرا می کردند.

اما به عنوان موسیقی شناس ادموند جانسون توضیح داده است، بسیاری از سازهای ترجیح داده شده در دوران باروک، مانند ارگ و هارپسیکورد، در قرن نوزدهم از مد افتاده بود و در انبارهایی که گرد و غبار را در آنجا جمع می کردند نگهداری می شد.

هنگامی که مورخان موسیقی و احیاگران موسیقی باستان برای اولین بار این سازها را پس از بیش از یک قرن ذخیره سازی برای اجراهای عمومی به بازار آوردند، سازهای ناآشنا در حال حاضر به نظر مخاطبان قدیمی و ترسناک به نظر می رسید.

کارولین آبات، موسیقی شناس، استدلال کرده است که موسیقی می تواند «چسبنده» باشد و با تغییر زمینه ها و گذر زمان، معانی جدیدی را جمع آوری کند. شما می توانید این را در راه ببینید "آوه ماریا" معروف شوبرت - که در ابتدا به عنوان همراه با کلمات شعر والتر اسکات "بانوی دریاچه" نوشته شد - با موسیقی مذهبی کاتولیک مرتبط شد. یا راه "فندق شکن" اثر چایکوفسکی از یک باله نئورومانتیک در روسیه قرن نوزدهم که مورد استقبال قرار نگرفته بود به یک سنت محبوب سالانه کریسمس در ایالات متحده تبدیل شد.

آهنگی که گیر کرد

پس چگونه این قطعه با هالووین مرتبط شد؟

یک فیلم برجسته احتمالاً در ایجاد این تصور نقش داشته است که توکاتا و فوگ باخ نشان دهنده چیزی شرورانه است: انتشار 1931 از «دکتر جکیل و آقای هاید.» اقتباس معروف روبن مامولیان از رمان رابرت لوئیس استیونسون از توکاتای باخ در تیتراژ آغازین استفاده می کند. تیتراژ افتتاحیه «Dr. جکیل و آقای هاید (1931).

این قطعه لحنی از تعلیق ایجاد می کند و اعماق شیطانی را که دکتر جکیل در آزمایشات خود با آن روبرو خواهد شد، نشان می دهد. در این فیلم، دکتر جکیل به عنوان یک ارگ نواز آماتور به تصویر کشیده می شود که از نواختن موسیقی باخ لذت می برد، بنابراین برای شنونده آسان است که ماهیت دراماتیک، پر تعلیق و پیچیده توکاتا را در مورد دکتر جکیل و آلتر ایگوی او اعمال کند.

از آن زمان، این موسیقی در سایر فیلم‌ها و بازی‌های ویدیویی شبح‌آمیز نیز استفاده شده است، از جمله «گربه سیاه”(1934) و "قلعه تاریک" سری بازی های ویدیویی.

اگرچه خود باخ تصور نمی کرد توکاتا و فوگ در د مینور شبح آور باشند، اما منشأ آن به عنوان یک قطعه کنسرت بی ضرر مانع از آن نمی شود که هر روز هالووین لرزه بر دل مردم بیاندازد.

مگان سارنو، استادیار موسیقی، دانشگاه تگزاس در آرلینگتون

این مقاله از مجله منتشر شده است گفتگو تحت مجوز Creative Commons دفعات بازدید: مقاله.