اعتبار هنر: دبرا رابی, چشم انداز هیئت مدیره آینده با توجه به ...
هنرمند در استودیوی کارآمدی پر از نجیب، نجار در آشپزخانه ای که به خوبی مجهز شده است، سرآشپز در آشپزخانه در دسترس همه در همه چیز، رقصنده در یک اتاق آینه با طبقه های جلا، بزرگ، نویسنده نشسته در او میز ساده یا نویسنده ای مثل خودم در یک فرماندهی دیجیتال با اسکنر، پرینتر لیزری، مانیتور تمام صفحه و چندین رایانه در دسترس آسان قرار گرفته است. همه این سناریوها و بسیاری دیگر از راه کار برای هر فردی دعوت می کنند که ممکن است موز را تشویق کند تا ظاهر شود، الهام بخش و درک جدیدی را جذب کند و به ترکیب ترکیبات جدید فرم و زبان کمک کند.
این کار ساخت و ساز است: توجه به مواد کار ما، خواسته های فنی ذاتی در روند و جستجو برای مناسب - درست و درست - حس شکل به لباس از ایده های ما است. صنایع دستی، پس از آن، یک وسیله و یک روند است.
تکنیک صرفا ابزارهاست
ما نباید تنها با الزامات تکنیکی یک رسانه برابر باشد. تکنیک صرفا نشان دهنده ابزارها، مطالعه ابزار تولیدی کار ما است. تکنیک به تنهایی، بدون نفوذ هدایت ذهن و قلب، استریل است. در حالی که مطلوب و غیرقابل انکار مفید برای حفظ احترام و قدردانی از بهترین ابزارها یا راه حل های ظریف است، مهم است که از تکه تکه ای از سوء تفاهم فنی برای روح بیان خلاق جلوگیری کنیم. تصور هنرمند را در هر رسانه ای، هنرمندانی با توانایی فنی بسیار متخصص، اما بدون استفاده از مواد و حیوانات واقعی.
صنایع دستی باید در خدمت چشم انداز ما قرار گیرد. من به استفاده از بدن، ذهن و دلم، و گسترش آنها را از طریق کار ما با مواد فیزیکی مرتبط می کنیم. این خودآزمایی است: دوربین یک فرمت چشم است، قلم و قلم یک پسوند دست و بازو است، چرخ دندانه دار و گسترش حضور مرکزی بدن انسان است. و ما نباید ابزارهای دیجیتالی را که انقلابی در هنر و علم، تجارت و ارتباطات دارند، نادیده بگیریم. ما می توانیم استانداردهای مشابه را به فن آوری اعمال کنیم.
کامپیوترها فرمت مغز هستند
اگرچه من در ابتدا به کامپیوترها مقاومت کردم، به محض اینکه شروع به کار بر روی صفحه کلید کردم، متوجه شدم که این یک فعالیت بسیار گمراه کننده بود؛ چیزی که در من چیزی را لمس کرد. نمیتوانستم کاملا شناسایی کنم. این احساس به ذهن من و انرژی های ارگانیک من مربوط است. سپس در یک لحظه متوجه شدم: کامپیوتر و عمل تراشه سیلیکون با میلیاردها دستورالعمل در ثانیه، استعاره و گسترش سیستم عصبی انسان، مغز انسان است.
به درستی می توان گفت که ما محیط واقعی کار ما هستیم؛ ما ابزار کشف در عمل خلاق هستیم. ابزارها فقط این هستند: ابزار. شیوه ای که ما به کار خود نزدیک می کنیم بسیار آشکار و بلافاصله به بیننده حساس آشکار است؛ انرژی های ما به طور مستقیم به کار خود منتقل می شود. هنگامی که با توجه به هنر، گوش دادن به موسیقی یا خوردن غذا با دقت نگاه کنید، احساس ارتعاش قابل ملاحظه ای می کنیم؛ در کار، حس، اشتیاق و یا توجه را درک می کنیم؛ یا ما ناتوان کننده، بی احترامی یا تحقیرآمیز میبینیم. ما به شیء به خوبی ساخته شده یا کار خوب انجام می دهیم و بسیاری از ما به دنبال نظم بالاتر از تمامیت و مراقبت از دیگران در زندگی ما خواهیم بود. آیا ما نمی خواهیم این مراقبت، این کیفیت را در خودمان و در راه خودمان کار کنیم؟
همانطور که ما به دنبال کمال صنایع و یا هر گونه فعالیتی که در آن شرکت می کنیم، به بلوغ و کمال خود نزدیک تر می شویم. این چیزی جز شکل کیمیاگری نیست: برای اصلاح و تبدیل مواد لازم است که خود را تصحیح و تبدیل کنیم. فرایند خلاقیت، به عنوان یکی از بالاترین و بهترین اهداف، تبادل و تحول انرژی بین خود و یک شیء است و به گردش انرژی و نیروهای موجود در خود مربوط می شود. این کار سنجش مرد یا زن است. ما دولتهای ما را از ذهن و احساس، محدودیت ها و موانع خود می بینیم، و پتانسیل و هدیه های ما در کار بازتاب می یابد، چه ما مجبور به پذیرش آن هستیم یا نه.
برای مطالعه هنر و صنعت باید خود را مطالعه کنید
در خواست مطلق بیان، ما در واقع، به دنبال یکپارچگی داخلی هستیم. هنرمندان در تلاشند تا مفاهیم و نگرانی های خود را در کار خود به تصویر بکشند، اما از تجربه می دانند که وضعیت آنها در لحظه خلقت برای فرآیند بسیار مهم است و در نتیجه نهایی منعکس می شود. بدن، ذهن و احساسات ما دارای پتانسیل خاصی است، اما محدودیت ها و مشکلات خاصی نیز دارد. ما این عناصر از خودمان را می بینیم، لحظه ای به لحظه، در فرآیند ایجاد.
بسیاری از هنرمندان عمیقا به این فرآیند شیمیایی احترام می گذارند و با جدیت عرفی برای بازدید از استودیو آماده می شوند. برخی از آنها با آرام کردن ذهن و بدن خود، برخی عادت های منظم و یا بسیار متمایز دارند، و بعضی ترجیح می دهند که زندگی خود را ساختار دهند تا زمان استودیوی خود را به صورت خودانگیخته و توسط دیکتاتوری های داخلی اداره شود. بعضی از هنرمندان در صبح، بعضی اوقات شبها بهتر کار می کنند.
پیوستن به انحرافات فردی ما
شایعه است که گرجستان اوکیف دوست دارد در تابستان خود در استودیوی خود در دریاچه جورج برهنه کند. ناتالی گلدبرگ دوست دارد در کافه های پر سر و صدا نوشت. و فرانک لویید رایت به نقاشی هایش تا چند ساعت پیش از رسیدن مشتریش برنامه ریزی کرد.
هر فرد باید شرایط کاری و ریتم ها را با توجه به نیازها و خلق و خوی خود پیدا کند. در حالت ایده آل این شرایط برای هر دو قطب طیف امکان پذیر است: انضباط مطلوب و عادت های خوب کار، و در عین حال، آزمایش آزاد و بازی. هدف نهایی ایجاد شرایط داخلی و بیرونی است که به جنبش آزاد توجه می کنند. برای فراتر رفتن از ذهن عادی و احساسات واکنشی. یک دانشآموز من، یک مهندس سابق، هنگامی که خود را مطبوعات - که مانع خلاقیت خود - به عنوان "ظلمی ظریف و فراگیر استبداد از اندیشه سیستماتیک" اشاره کرد.
عکاس پل کاپونيگرو فرايند هنري آفرينش را به عنوان ابزاري براي "آفرينش آگاهي بالاتر" توصيف مي کند .... تکنيک ها ضروري هستند، اما استفاده از آنها کمک به آزاد کردن توجهي است که بالاتر از عقل است. اين توجه را مي توان در طول زندگي کل فرایند، امکان عکاس را برای تصمیم گیری های بیشتر و اکتشافات مناسب تر فراهم می کند ... روند کل شامل شکل دادن امولسیون های عکس و شکل گیری نگرش های داخلی است و هدف این است که تکنیک ها را در خدمت آنچه فراتر از نفس."
پرسش واقعی مطرح شده توسط فرآیند خلاقانه نیست که آیا ما می توانیم در جهت رها کردن توجهی که بالاتر از عقل است - آگاهی جهانی که اندیشه، احساس و احساس را در بر می گیرد و این که ما را در روابط عمیق تر با خودمان قرار می دهد و مواد؟ این به نظر ما جدا از کار ما است. ما مایل هستیم حضور داشته باشیم ما آرزو می کنیم که ماهیت بالاتری به ما بدهیم و ما آرزو می کنیم روند هنری خلقت را در خدمت آن چیزی که فراتر از خود است قرار دهیم.
یکی از زیباترین عناوین کتاب که تا کنون از مسیر من گذشت، ژان جونو است آرزوی شادی مرد. این کلمات را با صدای بلند بشنوید احساس وضوح آنها را به عنوان آنها از زبان خود را رول، احساس شعر خالص خود، معنای رزونانس خود را، و آنچه آنها تحریک. زرق و برق شدید شور و اشتیاق ما. زیبایی تلاش انسان. رنج بی عیب و نقص از دانستن آنچه ما واقعا می خواهیم، آنچه که ما برای آن هدف می خواهیم، از درون عمیق است. نیروی آرزوی ما.
هنرمندان باید دید خود را داشته باشند ، اجازه دهند آن متورم شود و گسترش یابد
هنرمندان باید بینش خود را تحقق بخشند، به آن اجازه می دهند تا از بین بروند و گسترش پیدا کنند، اجازه دهند از درون بیرون بیایند، مواد خود را بذارند، و نتایج رو به رشد تلاش های خود را، به خواست خود، پرورش دهند. آثار هنری متولد می شوند، ساخته نمی شوند. آنها از لحظه زندگی رشد می کنند. ما با پرورش روابط خود با مواد موجود در دست ما را در آغوش می گیریم تا اینکه آرزوی ما را زنده نگه داریم. ما از مواد برای مطابقت با آنها درخواست می کنیم و آنها را با توجه به قصد و خواسته هایمان شکل می دهیم. آنها در زمان های مختلف با سهولت یا مقاومت پاسخ می دهند، بسته به رابطه بین خواسته های ما و ماهیت ذاتی آنها، امکانات و محدودیت های آنها.
ما همچنین به مطالب گوش می کنیم. آنها کجا می خواهند بروند، کجا می خواهند ما را بگیرند؟ هر رسانه حاوی زبان منحصر به فرد خود است. ایده های ما، موضوعات ما می تواند تحت تأثیر مواد خود و فرایند باشد. ما به خودمان گوش می دهیم، به واکنش در حال تکامل ما به کار، و با مواد در یک رویکرد متقابل ثابت ارتباط دارد. این امر ادامه می یابد - همانطور که ما هستیم، در حال حرکت و تغییر است. این زندگی است.
با مجوز ناشر، Beyond Words چاپ شده است.
© 2002. http://www.beyondword.com
منبع مقاله
جریان فزاینده: هفت مرحله خلاقیت
توسط دیوید اولریچ
زندگی خود را می توان به عنوان یک چالش خلاقانه، از طریق هر آنچه که ما هر روزه انجام می دهیم، انجام دهیم، اینکه آیا نقاشی یک تصویر یا پخت غذا یک غذا است. نویسنده "دیوید اولریش" در "STEAM WIDENING"، مجموعه ای از مراحل در هر سفر خلاقانه را بدون توجه به شکل بیان بیان می کند. استفاده از جریان به عنوان یک استعاره، Ulrich طول می کشد خوانندگان از لحظه ای از الهام به اتمام، کمک به ما حرکت خوشحال و ناامیدی ذاتی در روند.
اطلاعات / سفارش این کتاب.
درباره نویسنده
دیوید اولریش صدها کلاس و کارگاه آموزشی را در زمینه عکاسی، خلاقیت و درک بصری در سراسر کشور برای بیش از بیست و پنج سال آموزش داده است. او در دانشکده چند دانشگاه خدمت کرده است. او به عنوان یک عکاس و نویسنده، کار خود را در کتاب ها و مجلات متعددی از جمله Aperture، Parabola، Manoa، و انتشارات Sierra Club منتشر شده است. عکسهای دیوید در نمایشگاههای یک نفره و گروهی، از جمله موزه اسمیتسونیان در واشنگتن دی سی، در بین المللی نمایش داده شده است
