خشخاش های مصنوعی در سناوت Waitati در نیوزیلند (2009) باقی مانده است. خشخاش سفید به عنوان نمادی از صلح استفاده می شود. Nankai / Wikimedia Commons، CC BY-SA

قبل از 1914، گلهایی که در زندگی روزمره به چشم می خورد، زیبایی، زنانه و بی گناهی است؛ آنها به عنوان بخشی از فرهنگ زنان دیده می شود. اما در طول جنگ جهانی اول، این تغییر کرد. مردان بر روی صحنه های جنگی گل هایی از گل ها را جمع کردند و به افتخار مرده ها خشک شدند، آنها به گل های وحشی به عنوان نقاشی های نقاشی و عکس ها تبدیل شدند و در دانه های آبی رنگ آبی رنگ و نارنجی قرمز شکنندگی زندگی را می شناختند.

پولس فسول، تاریخ نگار، به خشخاش قرمز اشاره کرد پاپاور رئوئه، به عنوان "بخشی ضروری از نماد" در جنگ جهانی اول. هنگامی که در ماه نوامبر 11، کسانی که در جنگ جهانی اول جنگیدند و درگذشتند، به یاد میآورند، رنگ زرشکی خشخاش قرمز، یک گل که در سرزمین فلاندرز افزایش یافته است، یادآور زنده به زندگی هزینههای قربانی در جنگ است.

در پایان این درگیری، نسخه های مصنوعی خشخاش فلانیدر در کشورهای متفقین فروخته شد تا به افتخار مرده ها فروخته شود. مقاومت آنها در برابر فرسایش، تجسم حافظه ابدی بود.

با این حال، خشخاش قرمز همیشه بدون انتقاد پذیرفته شد. پس از 1933، در مخالفت با نمادگرایی آن، مراسم صلح به تصویب رسید خشخاش سفید. هر گل یک دیدگاه متفاوت در جنگ را بیان می کند: قرمز مراسم تجلیل از قربانی را ذکر می کند؛ سفید مخالف خشونت های سیاسی است و همه قربانیان جنگ را به یاد می آورد.

به عنوان فرم های زندگی، به عنوان هنر و به عنوان نماد، گل های رنگارنگ که سربازان در جنگ جهانی اول مواجه می شوند، به ما کمک می کنند که مذهب غافلگیرانه ی جنگ غیر قابل تصور و تعمیق یادبود را تقویت کنیم.

"ما مرده ایم"

در میان بیشترین تأثیرات، اما کمتر مورد بحث در مورد، نقاشی های جنگ استرالیا که به طور رسمی سربازان افتاده جنگ جهانی اول را به یاد می آورد و به یاد می آورد، جورج لامبرت Gallipoli گل وحشی (1919). رنگ آمیزی در حالی که لامبرت به عنوان هنرمند رسمی جنگ خدمت می کرد، این کار غیرمعمول است زیرا بدن های سربازان نشان داده شده در عمل یا در مرگ است. با این حال، با اشاره به یک کلاه خلط خلال و یک خوشه ای از گل وحشی های جنگی، به آن ها اشاره می شود. در محدوده آرایه ای از شکوفه ها، خشخاش فلانی سرخ است.

نقاشی یک حیوان گلدار است. این احساسات ملایم زندگی را آرام می کند، و چالش های مردمی را می طلبد که گل های زنانه، منفعل و زیبا هستند. اگر گلها در نقاشی لامبرت زیبا باشند، از طریق آگاهی از رنج انسانها، زیبایی مییابند. و آنها با کنوانسیون با مردان، و نه زنان، شکست خورده اند.

مراکز تاریک خشخاش به ما نگاه می کنند مانند چشم های مردانی که در Gallipoli جنگیدند. پیامی که به آنها ارتباط می دهد همان چیزی است که توسط خشخاش در خطوط شعر پریشان جان مک کری منتشر شده است در دشت فلاندرز (1915): "ما مرده ایم".

دیگر هنرمندان استرالیایی که توسط مأموریت جنگ استرالیا مستقر شده اند، سعی داشتند همان قدرت و همان نمادهای شناخته شده را به عنوان جادوگر زندگی جانور جرج لامبرت، هر چند با شدت کمتری، ارائه دهند. برای مثال، آیا Longstaff نقاشی خواهد کرد دروازه منین در نیمه شب (1927)، یادبود برجسته ای برای مردانی که در گورهای نامعلومی در جبهه غربی دفن شده اند و در آن ارواح مرده در میان خشخاش قرمز خون رشد می کنند که در همان خاکی که بدن آنها فرو ریخت، رشد می کند.

گل و میدان جنگ

در مناظر جنگی، توده های گل وحشی پوشیده شده است تانک های تخلیه زمین را که مرده ها در آن قرار دارند، با فلز سرد و قدرت مخرب مردان با رشد ارگانیک و قدرت بازسازی طبیعت روبرو می کند.

چنین تضادهایی فرانک هارلی، عکاس رسمی جنگ استرالیا در Flanders و فلسطین از ماه اوت تا نوامبر 1917 با بسیاری از قدرتمندترین تصاویر جنگی ارائه شده است. هرکی نمی توانست از این زیبایی شکننده که در میان جنگ های صنعتی، کشتار جمعی و اجساد مردگان آزاد می شد، نادیده گرفته شود.

هری افسران جمع آوری خشخاش، فلسطین (1918) یک عکس رنگی نادر از دوره است. هری به خوبی قدرت کوکنار را درک کرد. او می دانست که برای تبدیل شدن به یک آیکون دوستانه ملی، گل ها باید قرمز رنگ باشند، زیرا قرمز خشخاش است که آن را نماد رسمی از قربانی کردن با این حال، عکس هورلی استادانه است، و در دیدگاه خود از زندگی ایده آل، ضدضعاف جنگ است.

ممکن است این نیز باشد که گل ها دارای قدرت خاصی در درک ماست. ایلین اسکارری استدلال می کند که رنگ بالای یک چهره گل برای تصور کردن و ذخیره سازی تصاویر به حافظه بهتر از چهره های مردم است. سوابق رسمی و غیر رسمی WWI حمایت از نظریه Scarry است.

چه زمانی سیسیل مالتوسیک سرباز نیوزیلند در Gallipoli در 1915، خود را در معرض حمله قرار داد، این چهره سربازان اطراف او بود که او به یاد می آورد، اما چهره های خشخاش و کاخ های کاشته شده بر روی زمین.

درباره نویسنده

ان ایلیاس، دانشیار، گروه تاریخ هنر، دانشگاه سیدنی

این مقاله در اصل در تاریخ منتشر شد گفتگو. دفعات بازدید: مقاله.

کتاب های مرتبط:

at InnerSelf Market و آمازون