Ecstasy of St Teresa of Avila (1647-52) توسط مجسمه سازی ایتالیایی قرن 17th Gian Lorenzo Bernini. جزئیات از NigeI Milsom (استرالیا، 1975-)، خانه جودو قسمت 6 (پرنده سفید)، روغن 2014-15 بر روی پارچه کتانی، 230 x 194 سانتی متر. (تصویر بریده شده) حسن نیت ارائه میدهد از هنرمند و yuill | crowley، سیدنی. عکس: گالری هنر نیو ساوت ولز 

Ecstasy of St Teresa of Avila (1647-52) توسط مجسمه سازی ایتالیایی قرن 17، یکی از معروف ترین تصاویر دوره باروک است. مجسمه مرمری که در کلیسای Cornaro Chapel، کلیسای سانتا ماریا دلا ویتوریا واقع در رم واقع شده است، نماد سنت تریزا از Ávila است، یک خوک اسپانیایی در 1622 کانن شده است، در ابر با یک فرشته گسترش یافته است. فرشته نگه داشتن یک فلش، در مورد ضربان قلب تریزا. چشمان Teresa در حال چرخش و غرق شدن هستند و چهره آنها بسته است و چهره او به سمت بالا به سمت بالا می آید.

سوزش ترزا از زندگینامه او بود، جایی که او به شدت دیدگاه های معنوی و تجربیات عرفانی را توصیف کرد. این نقطه خروج برای یک نمایشگاه جدید است اکستازی: باروک و فراتر از آن، در حال حاضر در نمایشگاه موزه هنر دانشگاه کوئینزلند است. این نمایشگاه که توسط Andrea Bubenik برگزار می شود، در طول قرن ها، احساسات عجیب و غریب را در قالب های سکولار، روانشناختی و جنسی خود نشان می دهد.

بازدید کننده پس از ورود توسط مجسمه دیوار فرمانده آناستازیا بوت، Teresa (2016) استقبال می شود. غرفه اشعه های برنجی را که در پس زمینه مجسمه مرمری اصلی برنینی شکل می گیرد، اختصاص داده است. نیروی عمودی کار چشمانداز تماشاگر را به سمت بالا می کشد و یادآور ضمنی از ارتباط جدی مذهبی میان فیزیکی و الهی است که موضوع دیدگاه ترزا بود.

مشابه راهبردهای تعهد در بخش جودو نایجل میلسوم 6 (پرنده سفید)، 2014-15 برگزار می شود. ارقام ترزا و فرشته در برابر یک پس زمینه سیاه پوشیده شده و بیننده را از نظر تاریک و نور، لذت و درد در نظر می گیرند. مرز بین نقاشی و مجسمه سازی به چالش کشیدن چهره ها از بوم منتشر شده است، به طرز وحشیانه ای برای پیش بینی به فضای تماشاگر. نقاشی Milsom به عنوان یک یادآور قوی عمل می کند که تاسیسات مجسمه سازی برنینی اغلب توسط مورخین هنری در نمایشنامه تئاتر مطرح می شود. آنها فضاهای طراحی شده برای تشدید تجربه نفس گیر بازدید کننده بودند.

یکی از تم های متحد کردن نمایشگاه، ماهیت تکراری اکستازی است. فیزیکی شدید ترازا در مجسمه Louise Bourgeois، شکل قوس (1993) منتشر شده است. بدون درز و بی سر و صدا، یک شکل برنز تنها در یک تشک، پشت خود را در یک وضعیت فیزیکی شدید قرار می دهد. منبع منبع احساسات غیرممکن است: آیا روانی یا جنسی است؟

این دوگانگی در بخش Salvador Dali به مجله Surrealist Minotaur ادامه می یابد. عکس نویسی دالی پدیده اکستازی (1933) شامل مجموعه ای از چهره های زنانه است که در قالب قالب شب یلدا قرار دارد. استفاده از تکرار دالی، بازدید کننده را متمرکز بر جزئیات دقیق چهره های زنان در کشورهای متضاد مختلف می کند.

یکی از جنبه های رضایت بخش نمایش، مطالعه ی ملکوت باروک به عنوان یک نگرانی زیبایی شناختی است. این احساسات در دفتر اداری باروک هنرمند آمریکایی گوردون ماتا کلارک (1977) گرفته شده است. این ویدیو فوق العاده مستند مداخله ماتا کلارک در ساختمان دفتری آنتورپ را که برای تخریب آن طراحی شده بود، تایید کرد. Matta-Clark با خم کردن به شکل هندسی بیضی شکل که توسط معماران باروک مورد تمجید قرار می گیرد، خم های بیضی را به دیوارها و کف ها بریزد، ساختمان را از داخل باز می کند و خطوط دید جدید و موقعیت های عالی را فراهم می کند.

این نمایشگاه با ترکیبات غیرمنتظره و گنجینه های جادویی موفق است. در نمایشگاه دیوید والتون نمایش آنها را می خواهید (2004) دو مرد ایستاده درخشان در آسمان، دهان باز است. چهره های آنها در یک درخشش طلایی پوشیده شده اند و هر دو در یک چارچوب خارج از چارچوب نقاشی قرار دارند - فوتبال. بازی زیبا قوانین استرالیا فوتبال اغلب به شبه مذهبی اشاره می شود، با زمین کریکت ملبورن به عنوان کلیسای جامع ورزش استرالیا احترام می گذارد.

متناوبا، اگر اکستازی یک حالت جذاب و هیجان افراطی باشد، تماشاگر با صدای پسزمینه موسیقی رقص آلمانی که در فیلم Mitsubishi Chis Bennie (2004) ارائه شده است، تحت درمان قرار می گیرد. بنی به حضور تماشاگر بیفایده است، بنی درون یک کشور مضر به نظر می رسد، به طوری که با خوشحالی در اتاق نشیمن مادرش رقص می کند.

Bubenik ارتباطات قوی بین هنر باروک 17th قرن و زیبایی شناسی معاصر را ایجاد کرده است. در طول سالهای اخیر، دورهی باروک در دوره تاریخی به دلیل تحقیرآمیز آن، پس از دستاوردهای تکنیکی رنسانس، به شدت بدل شده است. این نمایشگاه نشان می دهد که طغیان ترزا در هنر معاصر، معماری و فیلم زندگی می کند.

درباره نویسنده

چاری لارسون، مدرس تاریخ هنر، دانشگاه گریفیت

این مقاله در اصل در تاریخ منتشر شد گفتگو. دفعات بازدید: مقاله.

کتاب های مرتبط:

at InnerSelf Market و آمازون