شرکت‌کنندگان در گردهمایی‌های فضای باز، با نور ستارگان، می‌رقصند، آواز می‌خوانند، طبل می‌نوازند و برای نیاکانی که برای شکستن زنجیرهای اسارت مبارزه می‌کردند، جشن می‌گیرند. قیامی که در نهایت منجر به الغای برده داری در این جزیره در سال 1848 جرقه دستگیری رومن، مرد برده‌داری که از اجرای ممنوعیت استادش برای زدن طبل امتناع می‌کرد، آغاز شد.

امروزه طبل همچنان نماد شورش و آزادی است. رقص‌های سنتی که هر روز 22 ماه مه، در اجرای نمایش‌هایی به نام «swaré bèlè» در جزیره پخش می‌شوند، مملو از هاله‌ای پر انرژی از احترام و افتخار هستند.

اما bèlè نه تنها یک ژانر از شیوه های رقص درام اجدادی آفریقایی کارائیب است. بلکه "an mannyè viv:" یک سبک زندگی و جهان بینی است که بسیاری از مردم از طریق آن شفا و قدرت پیدا کنید برای خود و جوامعشان

اولین برخورد من با بله زمانی اتفاق افتاد که دانشجوی کارشناسی ارشد بودم در انسان شناسی، انجام کار میدانی در مارتینیک. به‌عنوان یک رقصنده سابق، متوجه شدم که چگونه طبل‌زنان، رقصنده‌ها و خوانندگان bèlè آزادی معنوی و فرهنگی را تجربه می‌کنند. نوازندگان به من می گویند که مشارکت آنها دگرگون کننده، مقدس و ماورایی است.

Bèlè linò

مارتینیک است منطقه ای در خارج از کشور فرانسه در جزایر آنتیل کوچک اکثر 400,000 نفری که در آنجا زندگی می‌کنند، از نسل آفریقایی‌هایی هستند که توسط تجارت برده به این جزایر آورده شده‌اند، که سنت‌های آنها تأثیر عمیقی بر فرهنگ مارتینیکایی بر جای گذاشته است.


گرافیک اشتراک درونی


قرن‌ها تاریخ به بله مجموعه پیچیده‌ای از نمادها را داده است که تنها توسط کسانی که عمیقاً در این عمل غوطه‌ور هستند درک می‌کنند.

اجتماعات Swaré bèlè معمولاً با چند مسابقه "ladja/danmyé" آغاز می شود، یک سنت هنر رزمی بین دو رزمنده در مرکز یک دایره، که انرژی فضا را با ورود مهمانان گرم می کند.

باقی‌مانده رویداد شامل چرخش بداهه نوازندگانی است که در حال نواختن و رقصیدن مجموعه‌های رپرتوار «bèlè linò» هستند. این رقص های مربع استفاده می کنند پیکربندی quadrille، با چهار جفت رقصنده زن و مرد. پس از سکانس های آغازین، هر جفت به نوبت در مرکز دایره به صورت بازیگوشی می رقصند، سپس به سمت طبل ها می رقصند تا به آنها سلام کنند.

سنت های بل از «تانبو»، یک طبل مخروطی با پوست بز استفاده کنید. «تیبوا» نیز وجود دارد: دو چوب چوبی که در کنار طبل با سرعتی ثابت می‌کوبند.

گروه رقصندگان، نوازندگان طبل و خوانندگان معمولاً توسط انبوهی از تماشاگران احاطه می شود که دستان خود را کف می زنند، بدن خود را تکان می دهند و به آهنگ ترانه می پیوندند.

همه رقصندگان به رپرتوار پایه تسلط دارند. با این حال، نظم و سبک تعامل بین شرکا بداهه است - این امر قابل توجه است که نوازندگان درام می توانند ریتم خود را با حرکات پیچیده پای رقصندگان مطابقت دهند.

در بازی شوخ‌بازی، معاشقه‌آمیز و گاهاً رقابتی با سبک‌های خاص، زن هدف تعقیب شریک مردش است و در نهایت تصمیم می‌گیرد که آیا از محبت‌های او استقبال می‌کند یا خیر. این جنبه از اجرای bèlè، که در آن زنان به دلیل مهارت رقص نفسانی خود مورد تحسین و ستایش قرار می گیرند. به نوازندگان زن احساس تأیید می دهد.

سرکوب شد، سپس در آغوش گرفت

مارتینیک از سال 1635 تحت کنترل فرانسه بوده است. حتی در دوران پس از استعمار، بسیاری از سنت های عامیانه مارتینیکایی سیاه پوستان با سرکوب مواجه شد، همانطور که رهبران فرهنگ سرزمین اصلی فرانسه را بر مردم تحمیل کردند. برای مثال، شیوه‌های bèlè اغلب به‌عنوان «bagay vyé nèg»، «bagay djab» و «bagay ki ja pasé» تحقیر می‌شد: در زبان کریول مارتینیکایی، بدوی، ناشایست و قدیمی. برای بسیاری در کلیسا، طبل زدن و رقص سنتی نماد بت پرستی بود. در کشوری که اکثریت قریب به اتفاق مردم آن متعلق به کلیسا هستند، برای کاتولیک های متدین حمایت از bèlè دشوار بود.

بسیاری از تمرین‌کنندگان، bèlè را رقصی از زمین می‌دانند که پیوندهای انسانی را با سرزمین، ارواح الهی و آرمان‌های آزادی تقویت می‌کند. این رقص که به عنوان یک مراسم باروری هم برای انسان ها و هم برای زمین تبلیغ می شود، منعکس کننده احساسات بین شرکا است. نمادهای دیگر نشان می دهد ارتباطات مقدس با خاک، پوشش گیاهی و آبی که اجداد برده مارتینیکایی ها روی آن کار کردند و زنده ماندند. بسیاری از حرکات رقص نشان دهنده کار کشاورزی است.

در طول دهه 1980، فعالان دانشجویی و گروه‌های جوانان، ابتکاراتی را برای احیای سنت‌هایی که در نتیجه فشار فرانسه برای همسان‌سازی تقریباً از بین رفته بودند، رهبری کردند. امروز یک جامعه همیشه در حال رشد bèlè را در آغوش گرفته است همانطور که میراث استعمار و نژادپرستی را در مارتینیک به چالش می کشند.

عملکرد Bèlè است به طور فزاینده ای قابل مشاهده است در کلیسای کاتولیک "Bèlè légliz" یا "کلیسا bèlèاین مراسم مذهبی را با ارجاع به میراث آفریقایی و دیاسپوریک مارتینیکایی ها ترکیب می کند.

برخی از فعالان bèlè نمادهایی از احترام به اجداد و سرپرستی زمین را می بافند که در سنت های مذهبی کارائیب نیز یافت می شود. وودو هاییتیسانتریای کوبا، کاندومبله برزیلی و کویمبوآس، سنت شفای عامیانه مارتینیک.

تعداد فزاینده‌ای از تمرین‌کنندگان این موضوع را تأیید می‌کنند bèlè یک «معنویت سکولار است"، آن را نوعی شفای اجتماعی از انقیاد می‌دانند. بسیاری از افرادی که من با آنها مصاحبه کرده‌ام درباره‌ی bèlè به‌عنوان یک تجربه «دیگر دنیا» با انرژی منحصربه‌فرد صحبت می‌کنند که به آنها کمک می‌کند تا با سایه‌های استعماری و برده‌داری جامعه‌شان و گذار پس از استعمار کنار بیایند.

همبستگی و امید

طبل بل و رقص های مرتبط با آن تبدیل به فریاد تجمعی شده است که بسیاری از فعالان فرهنگی بله زندگی روزمره را سازماندهی می کنند. کلاس های تدریس و مشارکت در پروژه های کمک متقابل.

گردهمایی های Swaré bèlè اغلب با اجتماع مرتبط است و به فرصت های کلیدی برای شرکت کنندگان تبدیل شده است تا غرور فرهنگی، همبستگی سیاسی و امید به تغییر را ابراز کنند. این رویدادها اغلب به شخصیت‌های تاریخی که در مبارزات برای آزادی سیاه‌پوستان مشارکت داشتند، مانند شاعر و سیاستمدار ادای احترام می‌کنند. Aimé سزار و فیلسوف فرانتس فانون.

در طول 13 سال گذشته، تحقیقات من بررسی کرده است که چگونه رقص سنتی مقاومت، احساسات، معنویت و حتی احساسات متعالی را بیان می کند. من همچنین بررسی کرده ام که چگونه bèlè ایده های سیاه و سفید را در مورد آنچه "مقدس" در مقابل آنچه "سکولار" است پیچیده می کند.

Bèlè بر روی خط بین این دو می رقصد، و منعکس کننده میراث پیچیده استعمار است که همچنان به شکل دادن به زندگی در کارائیب ادامه می دهد.گفتگو

درباره نویسنده

آمد مادوکس وینگفیلد، استادیار جامعه شناسی، مردم شناسی و بهداشت عمومی، دانشگاه مریلند، ایالت بالتیمور

این مقاله از مجله منتشر شده است گفتگو تحت مجوز Creative Commons دفعات بازدید: مقاله.