چگونه Bunny Wailer باعث ایجاد نوآوری و Rastology در دوره موسیقی موسیقی جامائیکا شد
Bunny Wailer در سال 2016 در لاس وگاس اجرا می کند. MediaPunch Inc / Alamy

La مرگ بانی وایلر، آخرین عضو بنیانگذار Wailers که زنده مانده است ، در سراسر جهان شاهد غم و اندوه و قدردانی است. اما در پی برنده جایزه گرمی سه گانه با عبور از 73 سالگی ، در 2 مارس 2021 ، مشارکت های پیشگام در رگی توسط کسانی که دامنه کامل تأثیر او بر رگی را درک می کنند - و علاوه بر این ژانرهای دیگر - دوباره مورد بازبینی قرار می گیرند.

من بانی را در جریان تور Wailers در سال 1973 در منچستر ملاقات کردم ، زمانی که اعضای آن شامل Bob Marley ، Peter Tosh و Bunny بود. گروه دانشجویی من می خواست صدای رگی را که در آهنگ هایی مانند آن شنیده ایم تکرار کند آن را بهم بزنید، هنگامی که بانی و پیتر آواز پشتیبان هماهنگی را برای باب خواندند.

بانی وقتی در مورد موسیقی خود صحبت می کرد عمیق بود و مورد توجه قرار می گرفت و بررسی می کرد که آیا ما پیام های اصلی مقاومت ، راستافاریانیسم و ​​رهایی سیاه را درک می کنیم. Wailers در آن زمان قصد تغییر چهره موسیقی محبوب را داشتند. اما برای درک چگونگی شکل دادن به صدای نمادین خود ، باید محیط اطراف آنها را به عنوان نوازنده درک کنید.

تولد Wailers

اسم حیوان دست اموز Neville O'Riley Livingston در است کینگستون ، جامائیکا ، در 10 آوریل 1947. وی در کودکی به منطقه ناین مایل ، منطقه ای روستایی در کلیسای سنت آن جامائیکا ، نقل مکان کرد. در آنجا بود که او سالها قبل از ملاقات باب با یکدیگر ملاقات کرد.


گرافیک اشتراک درونی


تاریخ قوی سنت آن در تولید سایر مفاخر ، مانند رهبر آفریقا مارکوس گاروی، زمینه مناسب برای علاقه جوان بانی به قدرت سیاه و سیاست استقلال فراهم می کرد. انتقال از حومه آرام و آرام "Nine Mile" به سختی مرکز شهر کینگستون می توانست تأثیر مشابهی در نظرات و موسیقی بانی داشته باشد ، و از طریق گسترش سیستم های صوتی شهر و استودیوهای ضبط ، این علاقه ها را به چیزی مشخص تر تقویت کند. .

در سال 1957 ، بانی و باب شروع به یادگیری کار خود کردند جو هیگز، نوازنده و تهیه کننده با نفوذی که با مبتکر معروف و تولید کننده ضبط صدا کار می کرد کاکسون دود. هنگام توسعه ، راهنمایی و ضبط استعدادهای جدید موسیقی در دهه 1960 ، هیگز این جفت را به پیتر توش معرفی کرد ، که سومین عضو اصلی Wailers شد.

رنسانس موسیقی جامائیکا

La سه نوجوان با سرعت در صحنه موسیقی 1960 کینگستون تحریک شد ، جایی که نوازندگان متبحر و کارآفرینان جوان ، سبک های جدیدی مانند اسکا ، راکستدی ، ریگ ریگ و دوبل را ایجاد کردند ، روندهایی را گسترش داد که محبوب شدند و در نهایت موسیقی جهانی را تحت تأثیر قرار دادند. ناگهان ، پس از سالها مبهم شدن نسبی ، نوازندگان ، تهیه کنندگان و ترانه سرایان جامائیکا فرصتی برای تبلیغ و توزیع سوابق خود در انگلستان و سپس در سراسر جهان پیدا کردند.

این طرز فکر نوآوری ستون فقرات سیستم های صوتی جامائیکا بود. صحنه كینگستون و همچنین صنعت موسیقی جامائیكایی گسترده تر ، صدای اسكای اولیه Wailers را نیز شکل داد. در سال 1964 ، باب ، بانی و پیتر اولین ضربه شماره یک آنها در جامائیکا با نام "Simmer Down" بود که پیامی بود به باندهایی در کینگستون برای "خنک کردن" جنایت و خشونت مربوط به سیاسی.

زمانی که برادران بارت برای نواختن طبل و باس به گروه پیوستند ، صدای Wailers از ska به ترکیبی مست کننده از غزل سیاسی ، ریتم های قوی ، ریف های گیتار راک و سینت سایزرها تبدیل شد. این اساس ریگ ریگی را تشکیل داد (همانطور که در پنجمین آلبوم Wailers ، Catch a Fire شنیده شد).

راستولوژی (اصطلاحی که توسط محققان و Rastas برای نشان دادن فلسفه ، معنویت ، سبک زندگی و شیوه های فرهنگی راستافاریان به کار رفته است) در کل ژانر ثابت مانده است. همانطور که رگی و زیرشاخه های آن مانند دوبله و رقص تکامل یافته اند ، راستولوژی از طریق آنچه من "زندگی صوتی" می نامم ، اختصاص یافته و بیان شده است.

در Rastology ، "زندگی" نشان دهنده این است شیوه زندگی راستافاریان و بودن این آگاهی است که از اعتقاد ، تجربه و بیان جاه (خدا) در وجود خود سرچشمه می گیرد. این اغلب در زبان عامیانه Rasta با عنوان "من و من" بیان می شود. اولین "من" توصیف Jah (خدا) است که به "من" دوم ، فرد متصل می شود.

اعتقاد بر این است که رابطه "من و من" از طریق صوتی (ارتعاشات فرکانس صدا) تشدید می شود. خواه از طریق بیان شود طبل زدن نیابینگی، عبادت ، آواز ، ریتم ها ، دوبل یا سیستم های صوتی ، زندگی صوتی هدف آن موسیقی بلند (مثبت) و عمدی است که برای ترویج "یک عشق" در بشریت ایجاد شده است.

هنگامی که بانی در سال 1973 به دنبال a برخورد ایده های خلاقانه با این گروه ، او خود را بیشتر در این مفاهیم جا داد ، و خود را در جامائیکا ریشه دواند ، جایی که او به زندگی خود در نیمه سبک روستایی ادامه داد اولین آلبوم او ، Blackheart Man (1976) ، میزان تأثیرگذاری را با آهنگ هایی مانند آن نشان می دهد مبارزه با محکومیت (ضربه زدن به مجازات) تقویت ایده ها و تجارب وی در مورد راستافاریانیسم ، هویت سیاه و سیاست.

همسالان بانی (برخی از آنها نیز اخیراً درگذشتند) همچنین در تجدید حیات موسیقی جامائیکا پس از استقلال این کشور از 1962 از انگلستان بود. افرادی مانند دزموند دکر ، آلتون الیس ، مارسیا گریفیتس ، توتس و میتالز ، یو روی ، لی "اسکرچ" پری ، میلی اسمال و دیگران کاتالوگ هایی از بازدیدهای موسیقی ایجاد کردند که جایگاه جامائیکا در فرهنگ پاپ جهانی را لنگر می انداخت. از طریق کار نوازندگانی مانند اینها ، یونسکو رگی را به عنوان یک رسمیت شناخته است "میراث فرهنگی ناملموس بشریت" شایسته حفاظت و نگهداری است.

در دهه گذشته ، نسل جدیدی از نوازندگان جوان جامائیکا مانند Protoje ، Jah9 ، Chronixx ، Jessie Royal ، Koffee ، Kelissa و Kabaka Pyramid با الهام از موسیقی دانان ریگی ریگی مانند Bunny Wailer ظهور کردند. تجدید حیات "رگی آگاهانه" وجود دارد - موسیقی رگی با اشعار مثبت ، مثبت و سیاسی.

با خطوطی مانند "Africa inna we soul but a Jah inna we heart" ، آهنگ محبوب Protoje چه کسی می داند یک نمونه کامل است. آهنگ هایی مانند "من میتوانم" توسط Chronixx و "در میان" توسط جاه 9 همچنین احساسات جاه ، عشق ، خودسازی و آزادی را انعکاس می دهد ، همه در کل دیسکوگرافی بانی ظاهر می شود.

با پذیرش فناوری اجتماعی و جدید هنرمندان در حال ظهور رگی مرزهای این ژانر را تحت فشار قرار می دهند ، به مخاطبان بیشتری می رسانند و به سنت گسترش معنویت و مثبت گویی از طریق آهنگ ادامه می دهند. با وجود تعداد کمی از پیشگامان ژانرهای الهام بخش این گروه جدید ، به نظر می رسد پیام های آنها در مورد مقاومت ، برابری ، قدرت سیاه و عدالت اجتماعی دوام آورده است.گفتگو

درباره نویسنده

لس جانسون ، عضو پژوهشگر بازدید کننده ، دانشکده رسانه بیرمنگام ، دانشگاه شهر بیرمنگام

این مقاله از مجله منتشر شده است گفتگو تحت مجوز Creative Commons دفعات بازدید: مقاله.