از پرتره های دوره رنسانس تا سالوادور دالی ، هنرمندان از مگس ها استفاده می کردند تا در مورد ظواهر نکته ای بیان کنند
"پرتره زنی از خانواده هوفر" ، هنرمند سوابایی ، پ. در سال 1470 ، و تصویری از پرواز مایک پنس ، معاون رئیس جمهور آمریکا در جریان بحث 7 اکتبر 2020 در دانشگاه یوتا در سالت لیک سیتی.
(Wikimedia Commons / عکس AP / خولیو کورتز) 

پس از بحث معاون رئیس جمهور در این هفته در ایالات متحده ، مگسی که به نایب رئیس جمهور مایک پنس رسید سر بیشتر از جزییات بحث احساساتی بود - حداقل در شبکه های اجتماعی. مگس قبلاً جاودانه شده است بایدن / هریس مگس پران (متاسفم ، همه آنها فروخته شده اند) و جرقه زد یک لباس هالووین.

در بسیاری از شرایط ، مگس قابل توجه نیست. احتمالاً به همین دلیل است لغت فرانسوی برای جاسوسی به همان کلمه متصل است برای پرواز ، mouche. وقتی مگس مشهور می شود ، جای تعجب است که چرا؟

مگس ها مدت هاست که برگزار می شوند معنای نمادین در تاریخ هنر. در پرتره های ساخته شده در رنسانس اروپا ، حضور مگس نمادی از گذر از زندگی انسان است (buzzbuzzpfft!). در طرح بزرگ چیزها ، زندگی ما بیش از مگس نیست. برای من به عنوان یک مورخ هنر ، مگس لحظه ای بود که نه تنها در تاریخ مگس ها در نقاشی غربی تأمل می کردم ، بلکه با توجه به آنچه طولانی تاریخ این نمادگرایی ممکن است در مورد اینکه چرا مگس اینقدر وزوز ایجاد کرده است ، فاش شود.

فروتنی ، ناپایداری ، توهم

به عنوان مثال یک نقاشی کوچک خارق العاده را که امروزه به آن معروف است ، در نظر بگیرید پرتره زنی از خانواده هوفر، در حال حاضر در حدود سال 1470 توسط هنرمندی از مدرسه آلمانی (سواب) نقاشی شده است در گالری ملی در لندن. پوشش سفید و ظریف او یک پرواز کوچک کامل را برجسته می کند که فقط برای یادآوری ما روی او قرار گرفته است که زندگی ما ، مانند او ، ناپایدار است.


گرافیک اشتراک درونی


نتیجه این است که ما قرار است با زمانی که به دست آورده ایم بهترین کار را انجام دهیم. وقتی نوبت به زمان و ابدیت می رسد ، همانطور که ویلیام بلیک نقاش و شاعر نوشت: "آیا من مثل تو مگس نیستم؟ / یا تو نیستی / مردی مثل من؟ " مگس کمی یادآوری فروتنی است.

نقاشان همچنین می توانند مگسی را برای جلب توجه به خود ، با نشان دادن "trompe-l'oeil”(فریب چشم) ترفندهایی که می توانستند آنها را به روشی کاملاً واقعی بنویسند ، یک بیننده پرتره وسوسه می شود که سعی کند پرواز را دور کند. نقاش ایتالیایی قرن شانزدهم جورجیو وازاری ، زندگینامه نویس هنرمندان دوره رنسانس ایتالیا، داستانی در مورد جیوتو ، نقاش ، معلم خود سیمابو را گول می زند با اضافه کردن یک مگس واقع گرایانه به یک نقاشی.

سالوادور دالی ، که تقریباً پروردگار مگس ها بود (او آنها را بسیار نقاشی کرد) شامل مگس روی صفحه ساعت نقاشی او بود پایداری حافظه (اکنون در موزه هنر مدرن در نیویورک نگهداری می شود). او همچنین از ارتش مورچه ها برای نشان دادن زوال زمان و ناپایداری زندگی استفاده کرد.

'پرتره یک کارتوسیایی' (1446) ، ساخته پتروس کریستوس ، روغنی روی چوب. در موزه هنر متروپولیتن ، نیویورک برگزار شد.'پرتره یک کارتوسیایی' (1446) ، ساخته پتروس کریستوس ، روغنی روی چوب. در موزه هنر متروپولیتن ، نیویورک برگزار شد. (ویکی مدیا), CC BY

همه آن چیزی نیست که به نظر می رسد

پرتره یک کارتوسین، مشهورترین پرتره مگس ، که اکنون در موزه متروپولیتن در نیویورک است ، توسط پتروس کریستوس در سال 1446 نقاشی شده است. این یک راهب ریش دار را به تصویر می کشد.

مگسی که روی طاقچه جلوی او قرار گرفته است نشان دهنده این است که ما در حال ورود به منطقه ای هستیم که همه آن چیزی نیست که به نظر می رسد: ممکن است بگوییم آنچه واقعی به نظر می رسد فقط یک توهم است. یا شاید هنرمند "کیفیت حضور واقعی "سوژه" توسط مگسی که لحظه ای بر روی قاب ساختگی استراحت می کند، "طبق موزه.

ران شناس ، حشره شناس ، چگونگی آن را بررسی کرده است حشرات ارتباط افسانه ای دیرینه ای با مرگ دارند. در اندیشه رنسانس ، که تمایل به تلفیق داستانهای افسانه گرایانه قرون وسطایی در مورد طبیعت با ایده هایی در مورد دین داشت ، مگس ها به عنوان نماینده قدرت ماوراالطبیعه ، بیشتر با شر و فساد همراه است ، زیرا به نظر می رسید که آنها خود به خود از میوه های پوسیده و مواد آلی پوسیده به دنیا آمده اند.

در کتاب خروج در کتاب مقدس ، خدا جمع کرد انبوه مگس ها as مجازات. آنها منادی چیزهای بدتر مانند آفت و مرگ بودند. این برای بسیاری از مگس های کوچک بسیار قابل تحویل است.

نکته این است که مگس ها هنوز چیزهای ناخوشایند یا مانند آن را به ما یادآوری می کنند مفسر دیوید فروم خاطرنشان کرد ، موارد ناخوشایند در دوره ریاست جمهوری ترجیح می دهیم از آنها چشم پوشی کنیم - به همین دلیل ، من گمان می کنم ، با توجه به سابقه دولت، برخی از مردم آن را بسیار لذت بخش یافتند.گفتگو

درباره نویسنده

سالی هیکسون ، دانشیار ، تاریخ هنر ، دانشگاه گلف

این مقاله از مجله منتشر شده است گفتگو تحت مجوز Creative Commons دفعات بازدید: مقاله.

کتاب_آگاهی