ESB Professional / Shutterstock

دانش می تواند انواع مختلفی داشته باشد. "دانش با آشنایی" وجود دارد، همانطور که در شناخت فرد یا مکان است. دانش ژنتیکی یا "دانش آن" وجود دارد - به عنوان مثال، دانستن اینکه انگلیس در ماه ژوئن 2016 رأی داد تا اتحادیه اروپا را ترک کند. همچنین "دانش چگونگی" وجود دارد، همانند شناخت دوچرخه سواری.

اما می تواند چیزی به عنوان ذهنی و باز برای تفسیر به عنوان هنر دانش است؟ قطعا هنری شامل دانش یک هنرمند می تواند بداند چگونه می تواند با استفاده از زغال چوب بر روی کاغذ، یا می داند که چگونه یک بوم کشش. اما آثار هنری واقعی چیست؟ آیا می تواند نوعی دانش باشد؟ فکر می کنم می توانم، و همانطور که من استدلال می کنم در کتاب جدید من، فلسفه می تواند کمک کند.

امروزه بیشتر و بیشتر ادارات و مدارس دانشگاهی هنر را به عنوان یک نوع تحقیق و به عنوان «سهم دانش» مورد توجه قرار می دهند. این به علت به وجود آمده است تمرینات ارزیابی پژوهشی این بخش ها را در نشریات خود رتبه بندی کنید و منابع مالی تحقیقاتی دولتی را بر اساس رتبه بندی اختصاص دهید.

تا این لحظه، هنر درون دانشگاهی به عنوان مجموعه ای از مهارت ها، و همچنین اکتشاف ایده ها، همراه با بعضی زمینه های تاریخی و نظری آموخته شده بود، اما این موضوع موضوع تحقیق نبود. و بنابراین "تحقیقات هنری" متولد شد. تنها مشکل این است هیچکس is کاملا مشخص است چی است که.

این عدم قطعیت است که موضوع را برای بررسی فلسفی رسیده است. فلسفه های هنر و دانش از یکدیگر متمایز از افلاطون تا حال حاضر است و در این راه راه های مختلفی را که هنر و دانش می توانند در رابطه با یکدیگر ایستادگی کنند، نشان دادند. نظریه های بسیاری وجود دارد که بر خلاف ایده هنری دانش هستند. تاکید دکارت بر روی دانش به عنوان ایده های "روشن و متمایز"و ادعای جان دیوی که هنر "زیبایی شناسی متمایز"با" یکپارچگی "خود که آن را بالاتر از دانش بالا می برد، فقط دو مثال است.

با این حال، فیلسوفانی هستند که هنر و دانش را در یک رابطه سازنده تر قرار می دهند. آنها بر روی ماهیت تجربه تمرکز می کنند و در نظر می گیرند که چه نوع فرایندهایی باید در کار باشد تا تجربه را مستمر و معنی دار بدانند. این دانش را می دهد درون تجربه به جای چیزی که وجود دارد جدا از آن.

یکی از فیلسوفان چنین است: امانوئل کانت که استدلال می کند تفکر و احساس به یکدیگر وابسته است. بر این اساس، انواع رسانه ها و معانی که می توانند در هنر یافت شوند، به جای اینکه به عنوان ذات نامعلوم رد شوند، به عنوان تاثیری بر دایره گسترده ای از مفاهیم که از طریق آن یک موضوع تعریف و تفسیر می شود، به رسمیت شناخته شده است.

هنر به عنوان تحقیق

پس تحقیقات هنری چه چیزی شبیه است؟ همانطور که با هر تحقیق، محدوده اولیه قلمروی است که تم های کلیدی، مفاهیم و منابع را مشخص می کند. با تحقیق هنری، برخی از منابع هنرمندان و آثار هنری انتخاب شده است. بخش جالب این است که در آن به دنبال هنرمندانی میگردد که قرار است محقق شود و چگونه آن و قلمرو برای ایجاد یک سوال تحقیقاتی ترکیب شده است.

به عنوان مثال، مطالعه صمیمیت انجام شده توسط هنرمند هنری هلنا ساندز را ببینید به عنوان بخشی از دکتری هنرهای زیبا خود است دانشگاه Cardiff Metropolitan دانشگاه. بررسی ادبیات او نشان می دهد که صمیمیت برای طیف گسترده ای از باز است معانی متضاد و متضاد - به عنوان مثال، جسمی، جنسی، در محل کار، دلخواه، ناخواسته، غیر منتظره و غریبه. این ظرفیت برای معانی متضاد است که علاقه مند شن. آنچه که یک هنرمند قادر به انجام آن بود، این بود که راه هایی را که عملکرد می تواند بیان و گسترش این ظرفیت برای درگیری را در نظر بگیرد، بررسی می کند.

عملکرد دکترای خود DNR اشیایی را که با درون خانوادگی در خانه مرتبط هستند، مانند عکس ها و شیر، در بر می گیرد. او از طریق چسباندن و ریختن آنها به بدنش اعمال کرد. شیر و عکس ها انجمن های جدید و تاریک را به دست آوردند: شیر - به طور معمول یک پیوند بین مادر و کودک و منبع تغذیه - تبدیل به یک فرم شد که بدن او را تشخیص می دهد، خیساندن و آسیب رساندن عکس های خانوادگی است که در پوست ساندز قرار می گیرد، تبدیل تصاویری که همبستگی را به نمادهای جدایی نشان دادند.

پس این دانش چطور است؟ با ایجاد ترکیبات و ترتیبات غیر متعارف، از طریق عملکرد، ساندز راه های جدیدی را برای تشخیص اینکه چگونه صمیمیت با کنتراست و درگیری محاصره شده است، ایجاد کرد. آنچه از کار او پدید آمد، اهمیت مفاهیمی بود که بر مرزهای صمیمیت قرار می گرفتند و نحوه عملکرد آن ها را بیان می کرد.

پژوهش هنری منتقدانش است، اما آنها به جدایی عاشقانه بین هنر و سایر موضوعات تکیه می کنند. وقتی هنرمند سر مایکل کریگ مارتین، دکترای هنرهای زیبا را برای داشتن شایستگی فقط در دانشگاه و دانشگاه آزاد کرد نه جهان هنراو فهمیده بود که تحقیق هنری زمینه ای فراهم می کند که هنرمندان بتوانند بفهمند که چگونه کار آنها ممکن است معنی جدیدی برای یک موضوع به ارمغان بیاورد. هنرمندان ممکن است مجبور به اتخاذ روش هایی از سوژه های دیگر باشند، اما این ویژگی های زیبایی شناختی خودشان را دارند که می توانند به هنر اضافه کنند.

نگرانی وجود دارد که تحقیقات هنری ممکن است تنها به تصویری از موضوعات پژوهشی منجر شود. اما اگر هنرمند به استقلال هنر و ظرفیت آن برای تولید معانی از طریق عبارات و شگفتی هایی که از بررسی مواد و شرایط در شیوه های غیر متعارف می آید، می توان از این امر اجتناب کرد. این معانی جدید هستند - آنها نه فقط نمایندگان گزاره های موجود هستند.

درباره نویسنده

کلایو کوزو، استاد زیبایی شناسی، دانشگاه متروپولیتن کاردیف

این مقاله از مجله منتشر شده است گفتگو تحت مجوز Creative Commons دفعات بازدید: مقاله.

کتاب های مرتبط

at InnerSelf Market و آمازون