آیا همه بچه های کوچک - و یا فقط پرویزگی ها - می توانند موسیقی را بسازند؟ نیک اولیور، CC BY-ND

من مربی موسیقی هستم در تسهیل ساخت موسیقی خلاق دانش آموزان، من تشویق می کنم اکتشاف چارچوب های محتوا در دنیای واقعی، اغلب موضوعات مورد مطالعه در برنامه کلاس درس.

در پاسخ به سوال شش ساله که چرا آب به کوه می رود، یکی از پاسخ هایی که من دریافت کردم، "چرا که پس ما نمی توانیم کوه را به آنجا برسانیم". کودکان این سن اغلب ویژگی های فیزیکی جهان را به عنوان خدمت به انسان ها یا حتی فقط برای آنها تعریف می کنند.

شگفت آور است که تماشای جهان به تدریج باز می شود تا دیگران را فراتر از خانواده و دیدگاه هایی که از راه دور از طریق اختراع به ما تحویل داده شده است، باز کنیم. به تدریج جهان به نظر می رسد به طور قابل توجهی بزرگتر و افراد باید محل خود را در آن مذاکره کنند. بعضی از این چالش را راحت تر از دیگران می پذیرند، حتی به بزرگسالی.

دنیای ما را می سازیم. ما تلاش می کنیم که آن را به نیازهایمان بسپاریم - شاید انحطاط از خودباوری کودک ما باشد.

وقتی که بچه ها کمی بزرگتر از من هستند، از آنها می خواهم که اطراف اتاق را نگاه کنند و اجازه دهند از چیزهایی که در آن انسان ها اختراع نکرده اند را بفهمم. پس از حدس و گمان، آنها معمولا به گرد و غبار می رسند، که یک تماس منصفانه است. من به آنها یادآوری میکنم که ما سیاره ما را بدون آن نداریم.

پاسخ های معمول دیگر آنها هوا است. و سپس به دریچه های تهویه مطبوع اشاره می کنم. بنابراین گرد و غبار قوانین. اما منجر به بحث در مورد اهمیت فعالیت خلاق به انسان و همچنین به لحظه های خلاقانه تصادفی می شود؛ هوا کولر نیز سیاره را گرم می کند.

خلاقیت موسیقایی محیطی را فراهم می کند که دانش آموزان می توانند حس هوشی خود و محیطشان را بررسی کنند. موسیقی انتزاعی خالص است، مجسمه سازی صدا به نوعی معنی دار است.

رشد در ترکیب

من در طول زمان آموخته ام که کودکان در طیف وسیعی از فرایندها در حال ساختنشان حرکت می کنند. آنها همه به همان سرعت و حتی به همان شیوه حرکت نمی کنند، اما می توانند آنها را در توانایی خود برای تصور و استفاده از تکنیک های موسیقی و درک پیچیدگی های در حال رشد، چه آموزگار موسیقی Jackie Wiggins و Magne I Espeland راهنمایی کنند توصیف به عنوان "داربست حیله گر".

کودکان بسیار کوچک هنوز ارتباط بین بدن خود، حواس و شناخت خود را ندارند (احساسات و احساساتشان) و آنها احساس احساس، احساس آرایه ای از صداها را دوست دارند.

کودکان در سال های آماده سازی مدرسه هنوز هم ممکن است به یک درام بزرگ گره بزنند، حتی اگر این کار بر اساس تقلید از صدای جریان آب به آرامی باشد. اما آنها تشویق می شوند راهی برای بازی درام پیدا کنند تا صداهای مناسب برای موضوع مورد بررسی قرار بگیرند.

در این مرحله، کودکان ترجیح می دهند روایت های موسیقی یا تقلید از صداها را توسعه دهند. من تشویق آگاهی از عناصر موسیقی، با درخواست گروه ها برای کار بر روی ویژگی های متضاد از یک موضوع.

ما به موسیقی گوش می دهیم یا فیلم را با موسیقی همراه تماشا می کنیم تا دانشجویان بیشتر از این موضوع درگیر شوند و می توانند نظرات خود را درباره نحوه انتخاب صدا انتخاب کنند. ما ممکن است به محیط های متضاد مانند صحرا و جنگل های بارانی نگاهی بیندازیم یا حیوانات کوچکتر و بزرگتر را مقایسه کنیم.

ما از طریق فرایندی که با آن کودکان آشنا می شوند، می روند. نقشه های ذهن ساخته شده اند و سپس گروه ها برای ایجاد یک طرح تشکیل می شوند. آزمایشات با ایده ها و ابزارها صورت می پذیرد تا اینکه در فرمول بندی یک قطعه به توافق برسند.

دانش آموزان تمرین می کنند برای تلفن های موبایل یا بخش ها تغییر کرده اند. تمرین بیشتری وجود دارد

ترکیبات ضبط شده و مشاوره، اغلب در تکنیک بازی یا تعادل بین قطعات، ارائه می شود. پس از پالایش، بیشتر در حال تکثیر است و دانش آموزان در مورد کار خود بازتاب می کنند. آنها با این روال آشنا می شوند و به عنوان یک نتیجه، اغلب اوقات یادگیری خود را به یاد می آورند.

موسیقی و همدلی

فیلسوف متیو رارد نوشت سال گذشته در مکالمه در مورد ظرفیت تخیلی مورد نیاز برای همدلی. اما تخیل میتواند چندبعدی باشد.

هنرمندان تمایل دارند آگاهی فضایی خوبی داشته باشند. آنها ممکن است تصحیح یک شیء 3D را در فضا درک کنند. این نیاز به تخیل دارد - اما نه احساسات. همدلی به هر دو نیاز دارد.

در نهایت ما می خواهیم موسیقی را تجربه کنیم، زیرا ما را به عنوان شنونده، خواننده و آهنگساز حرکت می کند. آهنگسازان باید راهی برای ترکیب اندیشه تخیلی و انتقال احساسات پیدا کنند.

من دانشجویان را در ابتدای ابتدایی با چالش های سخت تر موسیقی مواجه می کنم. چگونه می توانیم با آرامش، آرام، غم و اندوه، شادی و گرسنگی صحبت کنیم؟

عجیب و غریب می بینم که این باعث می شود اکتشاف مفاهیم انتزاعی را از طریق یک وسیله انتزاعی در دانش آموزان ترسیم کند تا بدانند چگونه می توانند شنونده را در احساس چیزی غوطه ور کنند.

پس از آن آنها در هنگام کار بر روی تم های انتزاعی کمتر قادر به استفاده از این تکنیک ها می شوند. آنها می توانند حرکت قطارها یا ترس ستون های خلقت را نشان دهند. آنها مانند آهنگسازان فکر می کنند.

ترکیب، دانش آموزان را در تفکر خلاق، هویت سازي، خود منعکس کننده، همدردی، ارتباط، مذاکره، همکاری، بیان و ارتباط برقرار می کند - همه، من احساس می کنم، کیفیت های مهم انسان است.

و من هنوز برای دیدار با یک دانش آموز که به طور کامل در این روند دخالت نمی کند.

درباره نویسنده

مندی استفاناکیس مدرس آموزش موسیقی در دانشگاه دیکین است. او قبلا کارگردان موسیقی در مدرسه مدرسه مسیحی کلیسا بود. او در دوران پیش دبستانی، ابتدایی و پس از ابتدایی موسیقی را آموزش داده است و همچنین در آموزش موسیقی در دانشگاه ملبورن سخنرانی کرده است و در آنجا تحصیلات عالی خود را به دست آورد.

این مقاله در اصل در تاریخ منتشر شد گفتگو. دفعات بازدید: مقاله.