چرا موسیقی سنتی فارسی باید به جهانیان معروف باشد

چرا موسیقی سنتی فارسی باید به جهانیان معروف باشد
مسجد نصیر الملک در شیراز ، ایران: معماری اسلامی یکی از سنگهای فرهنگ فارسی و همچنین موسیقی سنتی آن است. در ویکیانبار موجود

بافندگی در اتاقهای خانه کودک من بریزبن ، که بر هوای آرام ، مرطوب و نیمه گرمسیری انجام شده بود ، صدای یک تنور ایرانی بود که شعرهای فارسی عاشقانه قدیمی 800 ساله می خواند. من در دبستان بودم که در خیابان ها کریکت بازی می کردم ، BMX را با سایر پسران سوار می کردم ، در هنگام باران شدید باران های معمولی کوئینزلند در خانه خواندم.

من یک زندگی فعال و بیرونی داشتم که به اصطلاح استرالیا زندگی می کردم ، حومه شهر ، انگلیسی زبان و آسان رفت و آمد. در همین زمان ، به لطف عادت های گوش دادن به مادر ، حسن نیت ارائه دادن نوارها و سی دی هایی که وی از سفر به ایران خریداری کرده بود ، زندگی داخلی من توسط چیزی غیر اصیل و غیرمستقیم تغذیه می شد ، با یک منظره صدایی که فراخوان دنیایی فراتر از دنیاست ، و یک بعد زیبایی شناختی ریشه در حس تعالی و تمایل معنوی به الهی دارد.

من به موسیقی سنتی فارسی گوش می کردم (موزقی-سوناتی) این موسیقی موسیقی بومی ایران است ، اگرچه در کشورهای فارسی زبان مانند افغانستان و تاجیکستان نیز اجرا و نگهداری می شود. این کشور دارای ارتباطات باستانی با موسیقی سنتی هند و همچنین موارد جدیدتر با موسیقی معاصر عربی و ترکی است.

این یک هنر در سطح جهانی است که نه تنها عملکرد بلکه علم و تئوری موسیقی و صدا را نیز در خود جای داده است. بنابراین بدن دانش است که روشی برای شناخت جهان و هستی را رمزگذاری می کند. آهنگ زیر چیزی است که من ممکن است در کودکی شنیده ام:

نواختن کمانچه ، کمانچه ای با کمانچه ، کیهان کلهر است ، در حالی که خواننده استاد بلامنازع آوازها در موسیقی فارسی است ، ظاهرا (به معنی "ماسترو") محمدرضا شجریان. او به سبک آواز کلاسیک می خواند ، اویوز، قلب این موسیقی است.

سبکی غیر متریک که مطالبات خلاقانه زیادی را برای خوانندگان ایجاد می کند ، اویوز در امتداد خطوط ملودیک به یاد ماندنی از قلب بداهه ساخته شده است. بدون ضرب و شتم ثابت ، خواننده با ریتم هایی شبیه به گفتار می خواند ، اما گفتار به حالت تشدید می یابد. این سبک شباهت زیادی به سبک دارد Sean-Nos سبک ایرلند، که همچنین تزئین شده و غیر ریتمیک است ، اگرچه Sean-Nos بر خلاف فارسی کاملاً بدون همراه است اویوز که در آن خواننده اغلب با یک ساز تک رشته ای همراه است.


آخرین مطالب را از InnerSelf دریافت کنید


نمونه ای از آن تا حدودی غیرقابل توصیف اویوز آنچه در زیر آمده است ، توسط علیرضا قربانی با صدای تركیب شده در زیر صدای او به جای هر ساز ایرانی آواز داده شده است. این یک اثر خواب آور ایجاد می کند.

حتی شنوندگان ناآشنا با موسیقی فارسی باید بتوانند شدت صدای قربانی و شجریان را بشنوند. اشتیاق بسیار مهم است ، اما شور و شفاف تصور می شود ، به طوری که آرزو و اشتیاق در هوشیاری معمولی شکسته می شود تا به چیزهایی نامحدود اشاره کنند ، مانند احساس بیش از حد فراتر از آن.

فراتر از تصاویر تصاویر رسانه ای

شعر و موسیقی سنتی ایران با هدف ایجاد فضای آستانه ای ، منطقه ای از رمز و راز. یک زمین psych روانی و عاطفی از رنج ، تحقیر ، مرگ و از دست دادن ، بلکه از شادی ، نشئگی و امید معتبر است.

ایرانیان در طول تاریخ بسیاری از رنج ها را چشیده اند و احتیاط دارند که از هویت خود محروم شوند. در حال حاضر، تحریم های اقتصادی برای کل جمعیت غیرنظامی ایران دوباره اعمال می شودمیلیونها انسان عادی را از آن محروم می کند دارو و ملزومات.

چرا موسیقی سنتی فارسی باید به جهانیان معروف باشد یک زن ایرانی که از نقاشی روی دیوارهای کاخ چهلستون ، اصفهان ، قرن 17th ، داف ، یک طبل قاب ، در حال نواختن است. در ویکیانبار موجود

موسیقی سنتی فارسی در این زمینه از تشدید پرخاشگری اهمیت دارد زیرا این یک هنر غنی و خلاق است که هنوز زنده و گرامی است. این ایرانیان را در یک فرهنگ مشترک که زندگی اصیل مردم و کشور را تشکیل می دهد ، متصل می کند ، برخلاف تصویری که از ایران ارائه شده در رسانه های غربی که با سیاست آغاز می شود و به پایان می رسد.

این موسیقی کاملاً پر روح است ، نه به شکلی بلکه در روحانی که با هنرمندانی چون جان کولترن یا ون موریسون شبیه است. در سنت فارسی ، موسیقی نه تنها برای لذت است ، بلکه هدف تحول گرا نیز دارد. صدا به معنای تغییر در آگاهی شنونده است ، و آنها را به یک وضعیت معنوی می رساند (هال).

مانند سایر سیستمهای کهن ، در سنت فارسی به نظر می رسد که کمال ساختارهای رسمی موسیقی زیبا از جانب خدا ناشی می شود ، همانطور که در عبارت پیتاگورایی ، "موسیقی کره ها".

از آنجا که موسیقی سنتی فارسی به شدت تحت تأثیر تصوف قرار گرفته است ، جنبه عرفانی اسلام ، بسیاری از اجراهای ریتمیک (تسنیم، به عنوان مخالف اویوز) می تواند (از راه دور) صداهای مراسم موسیقی صوفی را بخاطر بسپارد (همین) ، با ریتم های زور آور و ترسناک. (به عنوان مثال در این مورد عملکرد مولوی توسط علیرضا افتخاری).

حتی هنگامی که کند است ، موسیقی سنتی فارسی هنوز شور و شور و هیجان دارد ، مانند این اجرای مولوی توسط همایون شجریان ، فرزند محمدرضا:

پیوند دیگر با موسیقی سنتی سلتی ، اندوهی است که از طریق موسیقی فارسی می گذرد ، همانطور که می توان در آن شنید این ابزار توسط کلهر.

غم و اندوه همیشه برای ایجاد مناظر صوتی و ایجاد رمز و راز همیشه به طور هم زمان با شادی و نشئه به کار می رود.

ارتباط با شعر کلاسیک

کار شاعران کلاسیک مانند مولوی ، حافظ ، سعدی ، عطیر و عمر خیام اساس ترانه آهنگسازی در موسیقی سنتی ایرانی را تشکیل می دهد. ساختار ریتمیک موسیقی مبتنی بر سیستم پیشرو است که شعر از آن استفاده می کند (آروز) ، چرخه ای از هجا های کوتاه و بلند.

بنابراین خوانندگان باید نه تنها در خوانندگی استاد باشند بلکه شعر فارسی و جنبه های متریک آن را از نزدیک بشناسند. خوانندگان ماهر باید بتوانند اشعار را تفسیر کنند. خطوط یا عبارات را می توان گسترش داد و یا تکرار کرد ، یا با تزئینات صوتی افزود.

بنابراین ، حتی برای یک فارسی زبان که شعرهای سروده شده را می داند ، موسیقی فارسی هنوز می تواند تعابیر جدیدی را نشان دهد. به عنوان مثال (از 10: 00 تا 25: دقیقه 00) نمونه دیگری از مولوی توسط MR Shajarian:

این کنسرت خیریه از 2003 در بم ، ایران ، پس از وقوع یک زلزله وحشتناک شهر را نابود کرد. شعر رومی در بین فارسی زبانان مشهور است ، اما در اینجا محمدرضا شجریان آن را با چنان شور و هیجان می خواند که به نظر می رسد تازه و مکاشفه است.

مولوی می گوید: "بدون هر کس دیگری امکان پذیر است. زندگی بدون تو زنده نیست."

در حالی که چنین سطرهایی در اصل از سنت اشعار عاشقانه غیر دینی گرفته شده است ، در اشعار مولوی خطاب به معشوق به صورت عرفانی و غیر عرفانی می شود. پس از فاجعه ای مانند زلزله ، این اشعار می توانند در زمان حال فوریت ویژه ای به خود بگیرند.

وقتی مردم به موسیقی سنتی گوش می دهند ، آنها نیز مانند خوانندگان ، همچنان به قوت خود باقی می مانند. مخاطبان رونویسی شده و منتقل می شوند.

طبق کیهان شناسی صوفی ، همه صداهای ملودیک از دنیای سکوت بیرون می آیند. در تصوف ، سکوت وضعیت درونی ترین اتاق های قلب انسان ، هسته اصلی آن است (فواد) ، که به تاج و تختی که از آن حضور الهی تابیده می شود تشبیه شده است.

به دلیل این ارتباط با شعور و آگاهی قلب ، بسیاری از نوازندگان موسیقی سنتی فارسی می فهمند که باید از طریق فراموش کردن خود نواخته شود ، همانطور که در اینجا به زیبایی توسط استاد امیر کوشانی توضیح داده شده است:

موسیقی فارسی تقریباً دوازده سیستم معین دارد که هر یک به آن معروف است دزدگیر. هر dastgah مدل های ملودیک را که چارچوب های اسکلتی هستند ، جمع آوری می کند که مجریان آن را در لحظه بداهه می گذارند. جنبه معنوی موسیقی فارسی در این بداهه پردازی بیشتر آشکار می شود.

شجریان گفته است كه هسته اصلی موسیقی سنتی تمرکز است (تامارکوز) ، که او به معنای او نه تنها ذهن بلکه کل آگاهی انسان است. این یک موسیقی عرفانی و قابل تأمل است.

ماهیت بسیار ملودیک موسیقی فارسی نیز بیانگر بودن را تسهیل می کند. برخلاف موسیقی کلاسیک غربی ، استفاده از هارمونی بسیار کم است. این ، و این واقعیت که مانند سایر سنت های موسیقی جهان شامل فواصل میکروترون است ، ممکن است باعث شود موسیقی سنتی ایرانی عجیب و غریب در ابتدا به گوش مخاطبان غربی برسد.

اجرای موسیقی انفرادی برای موسیقی سنتی فارسی اهمیت دارد. در یک کنسرت ، نوازندگان ممکن است با یک سری دیگر از تکرارهای تماس و پاسخ و تکرار عبارات ملودیک ، ساز دیگری همراه شوند.

به همین ترتیب ، در اینجا نوازندگی باربات ، یک نوع فارسی از oud ، maestro حسین بهروزنیا نشان می دهد که سازهای رشته ای کوبه ای و شکسته شده چگونه می توانند ساختارهای ملودیک درهم آمیخته را ایجاد کنند که مناظر هیپنوتیزم ایجاد می کنند:

ریشه های باستانی

ریشه های موسیقی سنتی پارسی به تمدن باستان ایرانی قبل از اسلام باز می گردد ، با شواهد باستان شناسی چنگ زنی قوسی (چنگک به شکل کمان با جعبه صدا در انتهای پایین) که از اوایل سال در آیین های ایران استفاده شده است. به عنوان 3100BC.

در زمان پادشاهی های قبل از اسلام اشکانیان (247BC-224AD) و ساسانیان (224-651AD) ، علاوه بر اجرای موسیقی در روزهای مقدس زرتشتیان ، موسیقی در دربارهای سلطنتی علاوه بر اجرای موسیقی نیز اجرا می شد.

قرنها بعد از ساسانیان ، پس از حمله اعراب به ایران ، متافیزیک صوفیانه هوش معنوی جدیدی به موسیقی فارسی وارد کرد. ماده معنوی از طریق ریتم ، استعاره ها و نمادگرایی ، ملودی ها ، تحویل آواز ، ساز ، آهنگسازی و حتی آداب و معیارها و هماهنگی اجراها منتقل می شود.

چرا موسیقی سنتی فارسی باید به جهانیان معروف باشد
یک لوت فرش شش رشته ای ، معروف به یک تور. در ویکیانبار موجود

سازهای اصلی مورد استفاده امروز به ایران باستان برمی گردد. در میان دیگران ، لوت ، شش لبه دگرگون شده وجود دارد. نی ، فلوت نی عمودی که برای شعر مولوی مهم است به عنوان سمبل روح انسان که از شادی یا غم و اندوه گریه می کند. daf ، طبل فریم مهم در آیین صوفیان. و setār ، یک لوت چهار چوب چوبی.

tār ، ساخته شده از چوب توت و بره کشش کشش ، برای ایجاد ارتعاشاتی که بر قلب و انرژی بدن تأثیر می گذارد و یک ابزار اصلی برای ترکیب استفاده می شود. این است اینجا بازی کرد توسط استاد حسین علیزاده و در اینجا توسط استاد داریوش طلایی.

موسیقی ، باغ و زیبایی

موسیقی سنتی ایرانی نه تنها با شعر گرده افشانی می کند بلکه با سایر هنرها و صنایع دستی نیز گرد هم می آید. در ساده ترین حالت ، این به معنی اجرا با لباس سنتی و فرش های روی صحنه است. در یک شیوه تولید سمفونیک تر ، می توان سرریز زیبایی از جمله در این اجرای محبوب و مسحور کننده توسط گروه مهبانو ایجاد کرد:

آنها در یک باغ اجرا می کنند: البته. ایرانیان باغهایی را دوست دارند که دارای معنای عمیقاً نمادین و معنوی به عنوان نشانه یا جلوه جلال و شکوه الهی هستند. در حقیقت کلمه ما بهشت ​​از کلمه فارسی باستان سرچشمه می گیرد ، پارا دایزا، به معنی "باغ دیوار". باغ دیواری ، دارای آب و هوای تمیز و آبیاری ، در سنت فارسی نشان دهنده پرورش روح ، یک باغ داخلی یا بهشت ​​درونی است.

لباس های سنتی این گروه (مانند بسیاری از لباس های مردمی در سراسر جهان) ظریف ، رنگی ، پر زرق و برق و در عین حال متوسط ​​نیز هستند. این اشعار با اندیشه صوفی ترسیم شده است ، شاعر عاشق فاصله معشوق را تاسف می زند اما کفایت از ماندن در خواسته غیرمسئول را اعلام می کند.

من به عنوان یک پسر جوان ، دیگری بودن موسیقی فارسی را بطور شهودی درک کردم. فهمیدم که زیبایی معنوی بی انتها و فضای داخلی آن هیچ ارتباط قابل ملاحظه ای با موجودیت مادی و استرالیایی من ندارد.

موسیقی و هنرهای پارسی مانند سایر سیستمهای سنتی نوعی "غذا" برای روح و روح می دهد که با غلبه خردگرایی و سرمایه داری در غرب نابود شده است. برای 20 سالها از دوران کودکی من ، فرهنگ سنتی ایرانی هویت من را لنگر انداخته ، قلب زخمی من را شفا داده و دوباره پر کرده ، روح مرا بالغ کرده است و به من اجازه داده است که از احساس بدون ریشه ای که در آن خیلی ها متاسفانه امروزه پیدا می کنند ، خودداری کنم.

این جهانی از زیبایی و خرد را تشکیل می دهد که هدیه ای غنی به تمام جهان است و در کنار ایران و اسلامی ایستاده است معماری و ایرانی طراحی باغ.

مشکل دشواری اشتراک این ثروت با جهان است. در عصر ارتباطات بیش از حد ، چرا زیبایی موسیقی فارسی (یا زیبایی هنرهای سنتی بسیاری از فرهنگهای دیگر برای آن موضوع) به ندرت منتشر می شود؟ بسیاری از تقصیرها مربوط به رسانه های سازمانی است.

زنان درخشان

مهبانو ، که او را نیز می توان شنید اینجا را انتخاب کنید. اجرای یک شعر مشهور مولوی ، بیشتر زن هستند. اما خوانندگان به احتمال زیاد در مورد آنها یا هیچ یک از دیگر نوازندگان زن و خواننده های موسیقی فارسی شنیده نخواهند شد. طبق گفته استادان معلم مانند شجریاناکنون هم اکنون در مدارس موسیقی سنتی مانند او دانش آموزان دختر به اندازه پسر زیاد هستند.

با این وجود تقریباً همه از طریق رسانه های شرکتی تصاویر مشابهی را مشاهده کرده اند که از خشم عصبانیت ایرانیان شعار می دهد ، سربازان غاز پله ، شلیک موشک یا رهبران در پرواز بلاغت چیزی را محکوم می کنند. خود مردم عادی ایران تقریباً هرگز به طور مستقیم از آن شنیده نمی شوند و خلاقیت آنها به ندرت نشان داده می شود.

سحر محمدی ، خواننده اصلی گروه مهبانو ، خواننده برجسته استعدادی است اویوز سبک ، همانطور که شنیده می شود اینجا را انتخاب کنید.، هنگامی که او در عزاداری اجرا می کند ابو آتا حالت او واقعاً ممکن است بهترین خواننده زن معاصر باشد. با این وجود وی در خارج از ایران و محافل کوچک خبره عمدتاً در اروپا بی سابقه است.

لیستی از شاعران و نوازندگان برجسته زن مدرن ، به مقاله خاص خود نیاز دارد. در اینجا من به طور خلاصه تعدادی از خوانندگان برجسته را ذکر خواهم کرد. از نسلی قدیمی تر می توانیم به استاد پریسا (که در زیر بحث می شود) اشاره کنیم ، و افسانه رسایی. خوانندگان فعلی با استعداد بزرگ ، از جمله ، مهدیه محمدخانی, هما نیکنام, ماهیله مرادیو مزاحم سپیده رئسادات.

سرانجام ، یكی از علاقه مندی های من شگفت انگیز هاله سیفی زاده است كه آواز دلربا در كلیسای مسكو مناسب فضای مناسب است.

عزیز شجریان

تنور محمدرضا شجریان به مراتب محبوب ترین و مشهورترین صدای موسیقی سنتی ایرانی است. برای درک واقعی از قدرت او ، می توانیم به او گوش بدهیم که متن ترانه ای از شاعر سعدی قرن 13th را اجرا می کند:

همانطور که در اینجا شنیده می شود ، موسیقی سنتی فارسی در اثر خود به یکباره سنگین و جدی است ، اما در عین حال گسترده و آرامش در تأثیر آن است. شجریان با خواندن کلمه شروع می شود یور، به معنی "محبوب" ، با یک ترفند زینتی. این تریل ها ، به نام تاهیر، با بستن سریع گلوتها ، به طور موثر شکسته کردن یادداشت ها (این اثر یادآور yodeling سوئیس است).

با آواز خواندن سریع و زیاد در محدوده آواز ، یک نمایش مجازی از آواز صدا تقلید ایجاد می شود بلبل، نمادی که شاعر و خواننده با آنها بیشتر در موسیقی و شعر سنتی فارسی مقایسه می شوند. بلبل ها نماد عاشق متمول ، رنج و وفادار هستند. (برای همگان علاقمند ، همایون شجریان ، روش را توضیح می دهد در این ویدئو).

مانند بسیاری از خوانندگان ، پریسای بزرگ ، در اینجا در یک کنسرت فوق العاده شنیده می شود از ایران قبل از انقلاب فرماندهی او را آموخت تاهیر بخشی از شجریان است. با صدای او به ویژه ، شباهت به هیجان یک بلبل مشخص است.

قلبها و روحهایشان را تغذیه می کند

اکثریت جمعیت 80 میلیون نفری ایران هستند زیر سن 30. همه درگیر در فرهنگ سنتی نیستند. برخی ترجیح می دهند هیپ هاپ یا فلزات سنگین یا تئاتر یا سینما بسازند. هنوز بسیاری از ایرانیان جوان خود را از طریق شعر (مهمترین شکل هنری کشور) و موسیقی سنتی بیان می کنند.

هویت ملی و فرهنگی برای ایرانیان به معنای داشتن یک سنت ، ریشه در ریشه های باستانی و حمل چیزی با اهمیت فرهنگی بزرگ از نسل های گذشته مشخص شده است تا برای آینده به عنوان مخزن دانش و خرد حفظ شود. این تغییر گرانبها در حالی که سیستم های سیاسی تغییر می کنند ادامه دارد.

موسیقی سنتی ایران پیامهایی از زیبایی ، شادی ، اندوه و عشق را از قلب مردم ایران به جهانیان منتقل می کند. این پیامها صرفاً از خصوصیات ملی برخوردار نیستند ، بلکه کاملاً انسانی هستند ، هرچند متاثر از تاریخ و ذهنیت ایران باشند.

به همین دلیل است که موسیقی سنتی فارسی باید به جهانیان شناخته شود. از زمانی که ملودی های آن برای اولین بار اتاق من را در بریزبن سوراخ کرد ، از زمان شروع حمل و نقل من به جاهایی از سالها پیش ، من تعجب کرده ام که آیا این ممکن است قلب و روح برخی از هموطنانم استرالیا را نیز از طریق خلیج فارس تغذیه کند. زبان ، تاریخ و زمانگفتگو

درباره نویسنده

داریوش سپهری ، کاندیدای دکترا ، ادبیات تطبیقی ​​، دین و تاریخ فلسفه ، دانشگاه سیدنی

این مقاله از مجله منتشر شده است گفتگو تحت مجوز Creative Commons دفعات بازدید: مقاله.

enafarZH-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

به دنبال InnerSelf در

فیس بوک، آیکونتوییتر آیکونrss-icon

دریافت آخرین با ایمیل

{emailcloak = خاموش}

غریبه های INNERSELF

بیشترین مطلب خوانده شده

عشق باعث ارزش زندگی می شود
عشق باعث ارزش زندگی می شود
by ویلکینسون خواهد بود
چگونه می توانید در مورد طلاق با بچه های خود صحبت کنید؟
چگونه می توانید در مورد طلاق با بچه های خود صحبت کنید؟
by مونتل ویلیامز و جفری گاردره ، دکتری