آیا هنر واقعا می تواند تفاوت؟

آیا هنر واقعا می تواند تفاوت؟
هنوز از جریان انسانی، به کارگردانی Ai Weiwei.
IMDB / آمازون استودیو

در 1936، کارل هوفر کارهایی را انجام داد که بهترین حالت را در هنرمندان آلمانی در نیمه اول قرن 20 به تصویر کشید. کاساندرا چشم انداز غم انگیز ترسناک تروی باستان است، همیشه به آینده پیش بینی شده محکوم شده است، و محکوم به هرگز اعتقاد نیست. در 2009 آن را در نمایشگاه گذاشت Kassandra: Visionen des Unheils 1914-1945 (کاساندرا: چشم انداز از فاجعه 1914-1945) در موزه تاریخی Deutsches در برلین و پیام آن من از زمان خالی از سکنه بوده است.

این نمایشگاه شامل بهترین هنر آلمانی از 1920s بود، زمانی که بسیاری از روشنفکران، به ویژه کسانی که در هنر فعالیت می کردند، پیش بینی میزان کابوس ناسیونالیستی را که عادی جدید می شد، پیش بینی کرد. بعضی از آنها دیدند و کشور را ترک کردند. اکثریت عواقب ناامیدی را تجربه کردند. سخنان بریتانیایی کمدین پیتر کوک در مورد "آن ها کاباره های فوق العاده برلین که برای جلوگیری از ظهور هیتلر و جلوگیری از وقوع جنگ جهانی دوم بسیار کار کرده اند"اغلب به عنوان مدرکی مطرح می شود که هنر در برابر ظلم و ستم رو به افزایش است.

و در عین حال هنرمندان در تلاش برای بیدار کردن وجدان دنیای خود در دانش فهمیده می شوند. هنرمندان می توانند شاهد پیگرد جنایات زمان های ما باشند و بعضی از بینندگان را قادر به دنیای متفاوت ببینیم.

بی نظم هنر؟

پیش از آغاز قرن نوزدهم میلادی، جنگ بیشتر به عنوان یک سرمایه گذاری قهرمانانه به تصویر کشیده شد، در حالی که مرگ نجیب و شگفت انگیز بود. سپس گویا با او آمد فاجعه های جنگ برای نشان دادن وحشت کامل از آنچه ناپلئون به اسپانیا اعمال کرد. این هنر برای اولین بار نشان داد که رنج مردم در مواجهه با قدرت نظامی. پس از جنگ گویا هرگز نمی توانست به عنوان یک سرمایه گذاری واقعا قهرمانانه دیده شود.

یک قرن بعد اتو دیکس، که برای اولین جنگ جهانی اول داوطلب شد و برای دریافت خدمات خود در جبهه غربی، صلیب آهن را به او اهدا کرد، از سوی نازی ها برای مجموعه ای از اچینگ های 1924، Der Krieg (جنگ). آگاهانه در سنت گویا کار می کرد، تحریکات شدیدی از وحشت کامل از تجربیات خود را در ترنس های خونی خونخوار که مددجو ها از آن دور شده بودند و خشخاش ها از جمجمه های مرده شکوفا می شد، جلب کرد.

رئالیسم شدید دیکس با هر گونه تبلیغ در مورد مرگ به عنوان شکوه ناسازگار بود. نقاشی 1923 او، Die Trench (در جنگ جهانی دوم نابود شد)، توسط حزب نازی به عنوان هنر فوری محکوم شد "آمادگی درونی جنگ داخلی ضروری" را تضعیف می کند. واقعا کاساندرا.

شدت پاسخ دیکس به اولین درگیری وحشتناک در قرن 20 الهام بخش برای هنر اخیر در مورد جنگ و عواقب آن، از جمله بن Quilty و جورج گیتوئه. Quilty پس از افغانستان سری، که از کار او به عنوان هنرمند رسمی جنگ استرالیا به دست آمد، نشان دهنده آسیب های مداوم سربازان است که از اقدام بی سابقه ای از بی نظمی نظامی بازگشته است.

هر دو هنر Quilty و Gittoes موجب همدلی با افراد درگیر جنگ می شوند، اما به هیچ وجه سیاست هایی را که منجر به درگیری های خشونت آمیز می شود، به چالش می کشد. ارتش استرالیا همچنان سنت ملی ما را در مبارزات در ماجراهای نظامی دیگران حفظ می کند.

بی نظیری از هنر به عنوان یک سلاح اعتراض به نظر می رسد که توسط آن معروف ترین نقاشی ضد جنگ همه آنها، پیکاسو Guernica، رنگ آمیزی برای غرفه اسپانیایی نمایشگاه 1937 جهان پاریس. در آوریل، نیروهای 26، 1937، آلمانی و ایتالیایی در شهر باسک گنریک را بمباران کردند که از حمایت فاشیست ژنرال فرانکو از اسپانیا بود. گورنیکا با نیروی کامل غم و اندوه خالص نقاشی شده بود، توسط یک هنرمند که کاملا آگاه بود که در سنت فلسفی گویا و دیک کار می کرد.

مقیاس بزرگ آن، با خط پرشور کشیده شده و نقاشی شده با رنگ مشکی نازک به صورت سیاه، سفید و خاکستری به خاطر روزنامه به چاپ می رساند که در ابتدا به این داستان گفته می شود، بدین معنی است که حتی در حال حاضر، بیش از 80 سال پس از آن نقاشی شده است، شوکه شدن.

در 1938، در تلاش برای جمع آوری پول برای علت اسپانیایی، گورنیکا به انگلیس سفر کرد که در آن در منچستر، به دیوار یک نمایشگاه خودرو بی استفاده درآمد. هزاران نفر آن را دیدند اما فایده ای نداشتند. دولت بریتانیا از مداخله خودداری کرد. در 1939، فرانکو پیروز به اسپانیا رژیم فاشیستی داد که تنها با مرگ وی در 1975 به پایان رسید.

در سالهای پس از جنگ جهانی دوم، بازتولید جمعی از گورنیکا با پیام قوی ضد جنگ وی در مدارس سراسر جهان آویزان شد. کسانی که آن را دیدند بخشی از نسل بودند که بمب های ایالات متحده را ویتنام، کامبوج و لائوس دیدند.

بحران زمان ما

بحران بزرگی از زمان های ما، تغییرات اقلیمی ناشی از انسان، در حال حاضر است در جنگ و قحطی بازی کرد همراه با عوامل اجتماعی و سیاسی معمولی. تأثیر این بلایا مهاجرت جمعی جهانی پناهندگان بوده است. این دیاسپورا یکی از موضوعات فعلی است دوسالانه سیدنی.

سه نفر از هفت مکان در این دوسالانه تحت تاثیر کار آئویویوی قرار دارند که در سال های اخیر از استفاده از زیبایی شناسی داکولوستیک خود برای تبدیل شدن فساد در چین به نگرانی جهانی میلیون ها نفر جلوگیری کرده است. مجسمه غول پیکر او، قانون سفر، بسیاری از پناهگاه هایی را که در سواحل دریای مدیترانه قرار دارند، مینگرد. بعضی از محموله های انسانی خود را به میزبان های غیرقابل تحسین منتقل می کنند، دیگران در مسیر راه می روند. بسیاری از تلاش برای فرار به نوعی آینده ای غرق شده اند. Ai Weiwei تعداد زیادی از پناهندگان ناشناس را به قایق غول پیکر خود منتقل کرده است، به طوری که تماشاگر احساس عظمت آن را می کند.

در حالی که در فضای نازک نیروگاه در جزیره کوکتو بسیار مناسب است، قانون سفر در اصل یک کار خاص برای سایت برای گالری ملی پراگ در چکسلواکی، یک کشور که یک بار پناهندگان را به جهان فرستاد و اکنون حاضر به پذیرش آنها نیست. در اطراف پایه قایق، کتیبه هایی است که در مورد نگرش هایی که به این تراژدی بین المللی منجر شده است، اشاره می شود. آنها از درخواست کارلوس فونتس به «شناختن شما در او و او که مانند شما و من نیستند»، به قهرمان ادبی و سیاسی چک وکلوا هاول تأثیر می گذارند.

هاول نوشت: از 1979 به 1982، زمانی که او در زندان بود نامه ها به همسرش، اولگا. با توجه به شرایط زندان او، این نمی تواند به طور آشکار بحث و جدل باشد. با این وجود او نوشت: تفسیر قابل توجهی در مورد ماهیت انسان مدرن، که بعدا منتشر شد. مشاهدۀ او، "تراژدی از انسان مدرن، این نیست که او کمتر و کمتر در مورد معنای زندگی خود می داند، اما آن را کمتر و کمتر از آن را هدر می دهد"، در اینجا مناسب قرار می گیرد.

یک احساس ابهام در آنچه که واقعا یک قطعه همراه است، در صمیمی Artspace وجود دارد. یک توپ کریستال غول پیکر بر روی یک تخت از کت های ناپدید شده است که در سواحل لسبوس رها شده است. این نشان می دهد که جهان در حال عبور است. دولت ها و مردم باید تصمیم بگیرند که در یک زمان بحران چه مسیری را دنبال کنند.

هنر به عنوان شاهد

فیلم Ai Weiwei جریان انسانی، بحران را به گونه ای ارائه می دهد که نمی تواند انکار شود. اولین نمایش آن در استرالیا در اپرای سیدنی بخشی از دوسالانه جشن های افتتاحیه سیدنی بود، اما اکنون برای انتشار عمومی توزیع شده است. این در حقیقت نفوذ و عمدا در درون متناقض است.

جالبترین زیباترین دریای مدیترانه آرام وجود دارد که بعد از آن یک قایق لاستیکی پر از ارقام پرتقال زندگی می کند که همه آنها زندگی خود را به رویای اروپا می اندازند. همانطور که مردم در سواحل سنگی لسبوس به ساحل کمک می کنند، یک مسافر از قایق ها می گوید و می ترسند که به خاطر سنگ ها وارد نشوند. بسیاری در دریا میمیرند زیبایی وحشتناکی در دود تابشی از زمین های نفتی سوزان وجود دارد که داعش به عنوان میراث خود در موصل و طوفان غول پیکر با شکوه در آفریقا فیلم برداری شده است که تغییرات آب و هوایی همچنان در بسیاری از سرزمین هایشان به سر می برد.

برای استراليايی ها، از ظلم و ستم دولت ما در نگرش ها و اقدامات دولت های مقدونیه، فرانسه، اسرائیل، مجارستان و ایالات متحده آمریکا سخن می گوییم. این فیلم استدلال می کند که امروز تقریبا 65 میلیون پناهنده وجود دارد که بیشتر آنها بیش از 20 سال بدون یک خانه دائمی صرف می شوند. پروژه بزرگ بشردوستانه اروپا پس از جنگ جهانی دوم، که آینده را برای پناهندگان خود به ارمغان آورد، با سیم خاردار، گاز اشک آور و غرق در دریا پایان یافته است.

ما در آن زمان در تاریخ بشری هستیم که در آن پاسخ ساده به یک مشکل فقط فاجعه ایجاد می کند. تبدیل افراد به مرزها و یا بازگشت آنها به یک خانه بی ثبات، راهپیمایی طولانی دیگری را انجام می دهد یا غرق شدن بیشتر. ایجاد یک ارتش مرد جوان بدون امید، دستورالعملی برای استخدام داعش و جانشینان آن است. افرادی که آینده خود و فرزندان خود را می بینند احتمال کمتری دارند که بمب گذار انتحاری شوند.

جریان انسانی استدلال می کند که در نهایت مسئولیت مسأله (و راه حل) برای پناهندگان نه تنها بر آن دسته از رؤسای جمهور و پارلمان هایی که نیاز به انطباق با جهان در حال تغییر را ندارند.

این هنر سیاست های غیر انسانی استرالیا در مورد پناهجویان را تغییر نخواهد داد. در شب نخستین نمایشگاه اپرای سیدنی، بن Quilty از Ai Weiwei خواسته بود اگر احساس کند که فیلم او ممکن است تفاوت ایجاد کند. پاسخ او این بود: "برای یک لحظه بسیار کوتاه، شاید."

ارزش نهایی جریان انسانی، به عنوان یک گواهی نامه شهادت است، اگر حکومت ها بخواهند به خاطر حماقت خود حساب کنند. Ai Weiwei مواد را برای نشان دادن یک مخاطب جرمی جمع آوری کرده است که شواهدی دارد تا زمان ما را از نادیده گرفتن بی نظیر بشریت محروم کند. او یک کاساندرا مدرن است، که از طریق هنر به حقایق می گوید. سپس قدرتمند توانست زیبایی های هنری خود را تحسین کند، در حالی که آن را در مجموعه های هنری رسمی همه کشورهائی قرار می دهد که ترجیح می دهند چیزی را که او می خواهند بگوید نیست.

پل های فرهنگی

هنرمندان دیگر در این دوسالانه، یک رویکرد اندکی متفاوت و شاید ظریف تر را دارند. تیفانی چانگ، که ویتنام را به عنوان پناهنده در خروج بزرگی از 1970s ترک کرده است، در Artspace نیز حضور دارد. گلدان دقیق آن نقشه جهان، مسیرهای قایقهای مردم از ویتنام و کامبوج را نشان می دهد، در حالی که اسناد همراه نشان می دهد که چگونه با همان سطح سوء ظن پذیرفته شده که امروز پناهندگان را ملاقات می کند، دریافت می شود.

خانه های فعلی چانگ در ایالات متحده و ویتنام یادآور می شوند که کشورهایی که قلب خود را به پناهندگان باز می کنند می توانند از حضور خود بهره مند شوند و در طول زمان بسیاری از درگیری ها منجر به مصالحه می شود. از هنر بیش از حد می خواهد انتظار داشته باشد که سیاست های دولتی یا سرنوشت انسان را تغییر دهد، زیرا تجربه دیدن هنر به نوعی فردی است. این امکان وجود دارد که هنر بتواند نگرش مردم را نسبت به زندگی تغییر دهد، اما این احتمال بیشتر به صورت فردی اتفاق می افتد.

در یک قلع بزرگ ریخته شده، بالای جزیره کوکتو، خالد صبابی نصب و راه اندازی سکوت ادامه مسیری است که او مدتها پیش آغاز کرده بود - احترام به سنت خلاق تصوف و استفاده از آن به عنوان مسیری بین فرهنگ. حتی قبل از ورود به سایبان، بازدید کننده عطر جذاب گلبرگ های گل رز را می بیند. درون تاریکی، بوی شادابانه تقریبا غریب است، در حالی که کف با فرشهایی که از آن خانه ساخته شده است، همه چیز را در خاورمیانه، Auburn در حومههای غربی سیدنی خوب است. تماشاگر با پچ پچ سر و صدا از سر و صدای خیابان در حالی که توسط شدت رنگ از صفحه نمایش معلق غول پیکر و بوی گل رز اغوا می شود احاطه شده است.

خاموش کردن یک ویدیو هشت کاناله است که هر صفحه نمایش یک نمایش متفاوت از یک آرامگاه دهلی، حرم صومعه صوفی بزرگ، محمد نزاد الدین آولیا را نشان می دهد. بعضی از مردان گلبرگهای گل رز و پارچه های ابریشمی روشن را بر روی تپه ای که شامل بدن او هستند، در حالی که دیگران دعا می کنند، ریخته اند. زنان و کافران در این فضای مقدس مجاز نیستند؛ سباسی بایستی از مجوز خاصی برای فیلم بپرسد. محمد نیوزودودین عالیه یکی از سخاوتمندترین مقدسین قرون وسطایی بود که دیدم که عشق به خدا منجر به عشق به بشریت و عزت معنوی همراه با مهربانی است.

Sabsabi برای سالها تلاش کرده است که این شادی همه سنت های اسلامی را جستجو کند. برای کسانی که در خانه خود در حومه های غربی سیدنی هستند، نشان می دهد که چگونه می تواند موانع فرهنگی بین مسلمانان و غیر مسلمانان استرالیایی ها را متوقف کند. برای غیرمسلمانان او پنجره ای را به جنبه ای از اسلام که هم خلاق و عرفانی است و هم پذیرش بیشتری نسبت به تصویر ایمانی که به طور منظم توسط شوک های محکوم شده است، فراهم می کند.

همان حمایت بصری است که چرا جای تعجب نیست که Sabsabi در آدلاید در نمایشگاه حضور دارد واقت الطاهر: زمان تغییر. هنرمندان که خودشان را می خوانند یازده، نشان دهنده تنوع استرالیایی های اسلامی است، زیرا آنها از طریق تنوع هنر خود به کلیشه ها می پردازند. استراتژی نمایشگاه آنها بر اساس مجموعه جمعی بومی بسیار موفق است ProppaNOW، که برای سال های گذشته 15 همکاری کرده است تا نگرانی ها و هنر شهروندان بومی شهری را طرح کند. موفقیت های بعدی آنها به عنوان هنرمند هر دو فرد و جمعی بوده است. همانطور که مهم است آنها تغییر در نگرش نسبت به آنچه که ممکن است فرد بومی باشد.

تبدیل از طریق هنر صرفا در مورد اشیا نیست. در تاسمانی، ایجاد بی نظیر دیوید والش MONA به عنوان مهمترین عنصر در احیای ثروت این دولت شناخته شده است. این تنها دلیل نیست - جزایر سبز در آب و هوای معتدل به طور فزاینده جذاب است چون جهان گرم می شود - اما حتی بیشتر بدبینانه خواهد اعطا تغییرات او از طریق هنر دست و پنجه نرم کرده است.

گفتگوتغییر هنر و تمرینکنندگان آن فوری نیست. وزیر امور خارجه، پیتر داتون، نگرش وی نسبت به پناهندگان را در نتیجه مشاهده جریان انسانی تغییر نخواهد داد. اما او لزوما مخاطب هدف نیست. Ai Weiwei نوشته است: "هنر یک عمل اجتماعی است که به مردم کمک می کند تا حقیقت خود را پیدا کنند"شاید این همه ما می توانیم از آن بپرسیم.

درباره نویسنده

Joanna Mendelssohn، دانشیار افتخاری، هنر و طراحی: UNSW استرالیا. سردبیر اصلی، طراحی و هنر استرالیا آنلاین، UNSW

این مقاله در اصل در تاریخ منتشر شد گفتگو. دفعات بازدید: مقاله.

کتاب های این نویسنده

{amazonWS: searchindex = کتابها؛ keywords = Joanna Mendelssohn؛ maxresults = 3}

enafarZH-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

به دنبال InnerSelf در

فیس بوک، آیکونتوییتر آیکونrss-icon

دریافت آخرین با ایمیل

{emailcloak = خاموش}

بیشترین مطلب خوانده شده

مراقبه تنها مرحله اول است
مراقبه تنها مرحله اول است
by دکتر میگل فاریاس و دکتر کاترین ویکلم
در دفاع از غذاهای فرآوری شده
در دفاع از غذاهای فرآوری شده
by سیلوین چارلوبیس و جینت موسیقی