ساختن یک منظره سمفونی: نقاشی روغن 1818 کاسپار دیوید فریدریش، سرگردان بالاتر از دریای مه. در ویکیانبار موجود

"او که بر بالای بالاترین کوه ها صعود می کند، در همه نمایشنامه های غم انگیز و واقعیت غم انگیز خنده دارد" گفت: شخصیت نبوی در فیلسوف آلمانی نیچه بنابراین گفت: زرتشت.

ریچارد اشتراوس، که قبلا کارکشته ارکستری را که بر مبنای آن کتاب تولید شده بود، تولید کرد، این قاعده را هنگام نوشتن سمفونیک آلپ (1915)، که به رغم این عنوان، به عنوان آخرین "اشعار تنه"، به عنوان قلب در نظر گرفته بود، متهم کرد.

هشت آهنگ زودتر از آهنگ، قطعات تک رقمی ارکستر با عناوین و پیشوند هایی که موسیقی را به ادبیات و یا موضوع دیگری مرتبط می کردند، استراوس را یکی از آهنگسازان برجسته (و بحث برانگیز) روز خود ساخته بود. با این حال، اگرچه او تا زمان مرگش در 1949 آهنگ خود را ادامه داد، اما بعدا در اپرا متمرکز شد تا موسیقی ارکستر.

در نتیجه، یک سمفونیک آلپ، پایان دوره، هم برای آهنگساز و هم برای موسیقی سمفونی آلمانی به طور کلی را نشان می دهد، چرا که پس از جنگ جهانی اول، کارهای بزرگ عاشقانه مانند این خیلی سخت بود. اگر چه این شعر صدای تکمیل شد، در حالی که وحشت جنگ بر این خبر غلبه کرد، هیچ گونه آگاهی از وضعیت سیاسی و تاریخی خود را نشان نمی دهد. در عوض، سمفونیک آلپ همچنان بر بازنمایی یک منظره از طریق موسیقی متمرکز بود.

الهامات غم انگیز

استراوس اولین کار خود را در مورد آنچه که سمفونی آلپ در 1900 تبدیل می شود، تحت عنوان "تراژدی یک هنرمند" - اشاره به خودکشی نقاش نقاشی سوئیس کارل استافر برن. در دههی بعد، او پروژه را کنار گذاشت و به نظر میرسید ترکیب ارکسترال برای اپرا، دستیابی به موفقیت عظیم در صحنه با رسوایی سالومه، و هنوز هم تاریک است الکترا، قبل از بازگشت به کرایه موسیقی در دسترس با ولز پر شده است روزنکاوالایر.

انگیزه فوری برای بازگشت استراوس به سمفونی آلپ، مرگ زودرس در 1911 از دوست خود، آهنگساز گوستاو مالر اتریش بود. ملل همچنین در سمفونی نهم خود به سنت سمفونی آلمان پیروز شده است که در انتهای جنبش چهارم به نفع کامل شدن است.

سمفونی Gustav Mahler شماره 9.

حتی زمانی که اشتراوس دوباره کار را بر روی این پروژه انجام داد، نام آن هنوز هم در جریان بود. او قصد داشت آن را "ضد مسیح" (بعد از کتاب نیچه از همان عنوان)، از آنجایی که "استراوس" نوشت: "خالصی های اخلاقی از طریق قدرت خود، آزادی از طریق کار، و پرستش طبیعت ابدی و با شکوه" خاطرات او در ماه مه 1911 اما هنگامی که این عنوان به نفع سمفونیک آلپ برگردانده شد، لینک به نیچه خیره شد.

مرد در مقابل وحشی

در نهایت، شکل نهایی آلبوم سمفونیک یک تصویر صوتی از شخصیت ناشناس است که با موفقیت از یک کوه برنده شده است. در این دوران کار خود، استراوس حداقل بخشی از سال در شهر گارمیش (امروز Garmish-Partenkirchen)، در نزدیکی Zugspitze، بالاترین قله آلمان، زندگی می کرد. اشتراوس دوست داشت که در Alps رانندگی کند.

شعر لحن ناپیوسته 50 حاوی قطعات 22 است که ویژگی های مختلف چشم انداز را در مسیر و از کوه صخره توصیف می کند: کوهنورد از طریق جنگل، یک جریان، در نزدیکی آبشار، در میان مراتع گل و گیاهان، و از طریق زادگان عبور می کند و بر روی یخچالهای طبیعی قبل از رسیدن به بالای صفحه، هر یک از این موارد توسط یک آنالوگ صوتی پیشنهاد شده است.

تغییرات زمانی و اقلیمی طبیعت نیز برجسته است: حوادث روز از طلوع و غروب خورشید مرزهای خود را می گیرند و مسافر با غبار و طوفان مواجه می شود.

مهارت عرفانی آهنگساز در نمایندگی نهادهای غیر موسیقی از طریق موسیقی در اینجا نمایش کامل است: آبشار نقشی برجسته در تجسم تخیلی اسپری آب است.

استراوس "تفریحی از اسپری آب.

برای نشان دادن این صدای مراتع کوه باواریااستراوس از گاوچران ها استفاده کرد - ابزاری بود که توسط گوستاو مالر در سمفونی ششم خود به یاد ماندنی بود.

صدای مراتع کوه باواریا.

سمفونی بتهوون شماره 6 (شناخته شده به عنوان سمفونی Pastoral) در بعضی موارد یک سابقه برای کار استروس است. هر دو آهنگ دارای یک بروک، و بعد یک طوفان خشونت آمیز و آرام آرام است. بتهوونبا این حال، ادعا کرد که سمفونی او شامل "احساس بیان بیشتر از نقاشی" و عنوان اولین حرکت او ("بیداری احساسات شاد پس از ورود به کشور") تمرکز خود را بر روی سفر عاطفی تجربه چشم انداز، به جای نقاشی کردن چشم انداز خود.

استراوس، از سوی دیگر، می خواست طبیعت را در صدای نمایندگی نماید، بلکه نشان داد که شخصیت انسانی که آن را تجسم می کند. به این معنا، او در جسارت نمایشهایش فراتر از بتهوون می رود.

کوهنورد در بخش سوم در یک معرفی شده است موضوع پررنگ جسورانه، که با اعتماد به نفس یک روند صعودی ناهموار را دنبال می کند، تا زمانی که کمی بعد چند بار می کشد، به این ترتیب که کوهنورد از نفس بیرون می آید.

صعود به کوه

این موضوع در واقع یک ایده از پایان بخش بتهوون بود سمفونی پنجم، گرچه محققان تنها بعدا کشف کردند. به زودی، استراوس بعدا تلنگر تم خود را با دست چپ همانطور که کوهنوردی از طوفان به سرعت از آن میگذرد.

طوفان می آید

در میان، کوهنورد موفق به رسیدن به اجلاس سران. در اینجا Strauss مبادله نقاشی های چشم انداز برای تحریک احساسات پیروزی که او خود را بارها تجربه کرده است در سرگردان کوه خود را.

با این حال، باز کردن این تم جدید یک وام است، این بار از جنبش دوم کنسرتو ویولن محبوب محبوب مایکل بروش. 1 اشتراوس به طور آزادانه این ایده را به یک عالمه شکوه و جلال عالی تبدیل می کند - موسیقی سمفونی در آن بسیار برجسته.

بازی با تاریخ

دیگر ارتباطات آزادانه تر با موسیقی قبلی وجود دارد. باز کردن شعر صدای اشتراوس یادآور پیشگوئی از اپرای ریچارد واگنر دس رینگولد، درام افتتاحیه او چهار حلقه چرخه حلقه.

هر دو اثر از یک مکانی آرام آرام آغاز می شود که از آن موسیقی به تدریج در صدای بلند و عمیق رشد می کند. دو آهنگساز سعی داشتند طبیعت را در نخستین شکل خود، و رشد زندگی که از آن به وجود می آمد، نمایان کنند. جالب توجه است که هنگامی که نوجوان اشتراوس طوفانی در کوه ها گرفتار شد، این تجربه را به یک ترکیب پیانو ارتقا داده شد: "طبیعتا نقاشی رنگ و طعم و ماندگی à la Wagner"، پیشگام 15 ساله نوشت که هوادار نیست موسیقی واگنر در آن زمان.

اما تا آن زمان سمفونیک آلپ را نوشت، استراوس برای سالهای زیادی یک ورژن حمل و نقل بود. احتمال دارد که این واجب عمدی به اثر واگنر باشد - هرچند تم های واقعی در هر دو قسمت کاملا متفاوت هستند.

در عین حال، نوع دیگری از الهام نیز وجود دارد گل چمن مصنوعی، جایی که رشته های پاره پاره شده ("pizzicato") و رشته های دلپذیری به شدت به یاد یک بافت معمولی از آهنگساز آلمانی آلمانی یوهانس برمس می پردازند.

اورورت فستیوال علمی برامس توسط لئونارد برنشتاین آهنگساز آمریکایی اجرا شده است.

حتی کارهای قبلی اشتراوس دوباره بازنگری می شود: انفجار در زندگی "طلوع آفتاب"در آلبوم سمفونی مشابه یکی از معابد قبلی و مشهور خود است: شروع همچنین Sprach Zarathustra - جایی که پیامبر به خورشید خوش آمد می گوید. به لطف استفاده از آن در استنلی کوبریک، این گذر به معنای واقعی کلمه تبدیل شده است 2001: یک اودیسه فضایی.

استراوس 'همچنین زراعتتورا Sprach می سازد برای مقدمه به یاد ماندنی در 2001: یک اودیسه فضایی.

و در نهایت، افتتاح سمفونیک آلپ با مقیاس های نزولی آن، به طور مستقیم از آغاز بسیار قبل از استراوس نقل شده است F minor سمفونی. در اینجا، استراوس به آغاز خود می رسد برای آنچه که آخرین لهجه ارکستر بزرگ او بود.

پایین به زمین

پس این همه قرض ها و علائم چیست؟ اولا، تصویر اشتراوس را به عنوان وارث سنت های موسیقی آلمانی تثبیت می کنند. قبل از اینکه وفاداری خود را به واگنر تحمیل کند، استراوس به یک تمجید کوتاه برامس دست زد و این نیز علامت خود را ترک کرد. با این وجود، اشتراوس ایده های پیشین را به صورت غیرفعال در سمفونی آلپ ننوشت. در عوض، او طیف گسترده ای از مواد اولیه را تبدیل و تجدید ساخت.

رادیکال تر بود دستورالعمل بزرگتر اشتراوس بود، جایی که او شرکتی از پیشکسون های سمفونیکش بود. از آنجا که حداقل زمان بتهوون، سمفونی به عنوان یک ژانر نیمه مقدس رفتار شده است. این درک به معنای متافیزیکی بود. نویسنده و منتقد ETA هوفمن بنابراین، در بررسی مشهور سمفونی پنجم بتهوون در 1810 بیان شده است: "موسیقی نشان می دهد که انسان ناشناخته قلمرو جهان است کاملا جدا از جهان بیرونی نفسانی در اطراف او."

در دهه های اخیر موسیقیشناسان مانند چارلز یومانز به رسمیت شناخته شده است دستور کار اشتراوس در ترکیبهای ارکسترال، عمدا با این موضوع مخالف بود. او این اعتراضات متافیزیکی را رد کرد و نقاشی صریح و روشن او در آثار مانند آلپ سمفونی بیانگر دستورالعمل های مبتنی بر زمین است. نیچه نام زده شده در Zarathustra نیز پرتاب می شود برای بشریت "برای زمین باقی بماند؛ به کسانی که با امیدهای دیگران صحبت می کنند باور نکنید ". در طبیعت، اشتراوس یک جسم زمین را یافت که ارزش عبادت داشت.

چند دهه بعد، استراوس قصد داشت یک شعر دیگر را به نام "Der Donau" (دانوب) بنویسد، ادای احترام به ارکستر فیلارمونیک وین. اما او هرگز بیشتر از طرح های اولیه دست نیافت.

بنابراین سمفونیک آلپ در این عرصه آخرین خروجی قابل توجه خود را حفظ می کند. راه های بسیاری برای برخورد با این کار وجود دارد: ما می توانیم در زرق و برق زنگی صدا از سطح آن لذت ببریم یا تحسین کنیم که چگونه هوشمندانه استراوس از طبیعت به لحاظ موسیقی اصیل تصور می کند یا در این میهمانی به یک سنت استراوس تبدیل شده است.

این ترکیبات پیچیده تر از آن است که به نظر می رسد. و همانطور که آن را از بین میرود شب تاریک شبانه، همچنین یک فصل با شکوه در موسیقی سمفونی آلمان با این اثر به تاریخ گذشت.

درباره نویسنده

دیوید لارکین، استاد ارشد موسیقی شناسی، دانشگاه سیدنی

این مقاله در اصل در تاریخ منتشر شد گفتگو. دفعات بازدید: مقاله.

کتاب های مرتبط:

at InnerSelf Market و آمازون