Jay-Z یک گردآوری شده از هنرمند خیابانی Jean Michel Basquiat است. پسر و سگ در Johnnypump، 1982

از استادیوم ها تا گالری ها، مرز جدید برای ستاره مگا پاپ امروز هنر بالا است. محبوبیت عظیمی از فریبندگی - فروش، تورهای جهانی، لژیون پیروان برخوردار است - اما قدرت میراث هنرمندانه در حال حاضر نشانه نهایی وضعیت خود در فرهنگ غرب است.

فریاد تجمع "شاهد من، هنرمند"، مارتین جدیدی از سلطنت پاپ است - از Beyoncé، Jay-Z و Lady Gaga به Kanye و حتی ریحانا. با این حال، این آغوش هنر بالا پدیده ای است که ارزش جشن گرفتن دارد؟ یا شاید به نظر می رسد به عنوان یک مورد فوق ستاره ها با استفاده از هنر به منظور اعتبار دادن به کار خود را در برابر تجدید نظر جمعی خود را بیشتر دیده می شود؟

درست است که هرگز بین دنیای پاپ و هنر هنری روشن و پراکنده وجود نداشته است - و چرا باید وجود داشته باشد؟ بعضی از نوازندگان خلاق در حافظه اخیر - دیوید بووی، کیت ریچاردز، دیوید بایرن، براون انو به نام چند نفر - شروع به تحصیل یا آموزش در هنرهای تجسمی کردند.

در استرالیا، اعضای گروه 80 روانی به عنوان Everything در مدرسه هنر در سیدنی ملاقات کردند و Nick Cave نقاشی را قبل از پیگیری موسیقی خود مطالعه کرد. اخیرا، Sia، دختر هنرمند و هنرمند هنرپیشه Adelaide، لئون فورلر، برای کلاه گیس های غول پیکر که چهره اش را به خود جلب کرده است، صدای قابل توجه او و فیلم های موسیقی شگفت انگیزش با همکاری های مختلف رقص قابل تشخیص است.

{youtube}KWZGAExj-es{/youtube}

همچنین نمی توان از پدیده هنر راک که در دهه شصت ظهور کرد غافل شد. برخی از مهمترین نقاط عطف تاریخ موسیقی را می توان به چرخش هنری در کار The Sound Boys 'Pet Sounds (1966) ، The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) ، و آلبوم The Velvet Underground & همنام نیکو (1967) تحت تأثیر صحنه کارخانه نیویورک اندی وارهول.

{youtube}MBruudQ9bgE{/youtube}

در حالی که ظهور آلبوم مفهوم در 70s برگزار شد، پیشگامان سن موسیقی فیلم - مادون، مایکل جکسون و حتی پرنس - قابلیت های بصری آهنگ پاپ را بهتر از بسیاری از معاصران خود دانستند. کار آنها برای ترکیب موسیقی قدرتمندی و داستان سرایی محرک از طریق فیلم هایی مانند «یک نماز»، «هیجان انگیز» و «هنگامی که گربه ها گریه می کنند» تحمل می کند.

اما امروز، داستان متفاوت است. ترانه، اغلب، کافی نیست این به این معنی نیست که تصویر همه چیز است، بلکه این است که سهمی که در جهان پاپ به نوآوری موسیقی و بصری بستگی دارد. برای رهبران پاپ امروز، این به طور فزاینده ای معطوف به پیروزی در هیئت مدیره حرفه ای بازاریابی در جستجوی زیر زمین هنری است.

ساخت هنر از لیموناد

بیونس آلبوم بصری با کیفیت بالا لیموناد، به عنوان مثال، شنوندگان را در قالب جدیدی از داستان قشنگ موسیقی در سبک باران بنفش پرنس (1984)، مایکل جکسون Moonwalker (1988) و یا شاید اخیرا Kanye West 35 دقیقه فیلم فرار (2010) و Lana Del Rey Tropico (2013).

{youtube}Jg5wkZ-dJXA{/youtube}

سالهاست که Beyonce آگاهانه تلاش می کند خود را از شخصیت Destiny's Child / Top 40 رها کند. لیموناد آن را انجام می دهد. بخشهای مساوی از هنرهای برجسته و پرکاربرد است و با شخصیت و سیاسی، تنهایی و جدایی و زخم های احساسی خیانت در برابر دوران نژاد در آمریکا مبارزه می کند.

Beyonce نقاشی از موزیک، تصاویر و مکان ها را بازنشسته، یک زن در معالجه می کند، تلاش می کند با عواقب عاطفی عشقی که به اشتباه رفته است، به نتیجه برسد. با عظمت سینمایی، آلبوم در تصاویری جذاب از قدرت های مرموز طبیعت (که کشیده شده است، شنا می کند مقایسه کار Terrence Malick) و روایات سخن گفته، از جمله شاعر جنگلن شایر، نویسندۀ سومالی نوشته شده در لندن.

{youtube}-gd06ukX-rU{/youtube}

پیوندهایی به آثار هنری فراوان است. Beyoncé بدنام بیس بال خفاش wielding دنباله در آهنگ "Hold Up" به کار هنرمند سوئیس اهمیت می دهد Pipilotti Cross، که نصب ویدئو 1997 همیشه بیش از همه است برجسته یک زن راه رفتن در خیابان ماشین فوق العاده ماشین پنجره. بعضی ها به جای "بیونس" از تخصیص متهم شده اند اعلام رسمی بیعت از طرف متحد یا متفقی نسبت به پادشاه.

سال گذشته، چنین نگرانی هایی درباره ویدیوی دریک برای وی بیان شد خط تلفن داغ که به طور قابل توجهی شبیه به قطعات نصب شده سبک هنرمند آمریکایی، جیمز تورل بود.

Beyoncé نیز با همکاری کرد Laolo Senbanjo هنرمند بصری نیجریه که نقاشی بدن مقدسش است ویژگی های فیلم.

در همین حال، پیروان Instagram Observer Queen Bey، در اوایل سال جاری از تماس های در حال افزایش با دنیای هنر بالا متوجه این نشانه ها شده اند. در همکاری با مجله یورس فیشر و گاراژ مبتنی بر سوئیس، نیویورک (بهار / تابستان نسخه 2016)، Beyoncé افکار خود را در مورد هنر از طریق برنامه مجله ارائه شده است. در پوشش آن، او با کریستال های گلخانه ای، در میان چرخش ضخیم از دست و پا زدن نقاشی های فیشر، عکس گرفته شده است. در مصاحبه، او درباره اندی وارهول و علاقه اش به هنر مدرن، نام برخی از هنرمندان مورد علاقه خود را (تراسی امین، کارا واکر، آرون یانگ و دونالد جود) در نظر گرفت.

آنچه در مورد این دوره جدیدی از کار بئینس جالب است این است که او خود را به عنوان بنجامین Button از جهان پاپ معرفی کرده است - ظاهرا جوانتر، کمتر بورژوایی و با قدرت فراوانی با سن است.

در حالی که اکثر آنها قطعا به تازگی به صدا درمیآمدند، طرفداران دیگر، با این حال تعجب می کنند که آیا پیچیده تر، رادیو دوستانه Beyoncé همیشه برگشت.

بسکتبال زرد در گوشه آشپزخانه من

در درخواست خود برای اعتبار هنری در آلبوم 2013 خود، Magna Carta، Holy Grail، رویای فوق العاده سرمایه داری Jay Z شوهر Beyonce به جلو می آید. در آهنگ Picasso Baby، نام Jay آیکون های جهان هنر (Rothko، Bacon، Basquiat و غیره) را از بین می برد.

ماریا آبراموویچ، جی مینویسد ملکه سلطنتی هنرهای نمایشی، جی او را نصب کرد (2010) MoMA، هنرمند حاضر است - در آن او شش روز در هفته، هفت ساعت در روز در یک صندلی برای "اپرا سکوت" نشسته بود.

جی انجام داد عملکرد شش ساعته از پیکاسو عزیزم در گالری پایت در نیویورک. در فیلم این کارگردان، مارک روانک (که همچنین فیلم "مشکالت 99" را اجرا کرد و یکی از مدیران لیموناد Beyonce است)، جی به اتاق پر از رهبران هنری و فرهنگی با دقت انتخاب شده از بازیگر / کارگردان جود آپاتو به فیلمساز جیم جارموش به هنرمند آندریاس سروانو به خودش حمله کرد.

{Vimeo} 80930630 {/Vimeo}

هر دو Jay-Z و Abramovic در شرایط خوبی بودند، تا زمانی که مصاحبه با مجله Spike او جی را متهم کرد که پایان کار خود را به پایان نرسانده است - یعنی کمک اهمیت زیادی به مؤسسه جدید مارینا آبراموویچ از هنرهای نمایشی در ایالت نیویورک. معامله متقابلی به جرم تبدیل شده است یک فریب خنده دار PR برای هر دو اردوگاه. (مردم جی-ز بعدا تأیید کردند که اهدا شده است، در واقع ساخته شده است و آبراموویچ برای نظارت عذرخواهی کرد.)

آنچه که منحصر به فرد (اما کمی قابل پیش بینی) در مورد جی جی از دنیای هنر است، این است که چگونه او در مورد آن فانتزی. پیکاسو عزیز، جایزه ای برای هنر عالی برای هنر است، احترام بیشتری نسبت به خراب های بی پروا زندگی "خوب". هنر به عنوان نشانه ای از قدرت فرهنگی و ثروت افراطی پرستش می شود:

بسکتبال زرد در گوشه آشپزخانه من
برو جلو بر روی آن گه آبی، آن را به خود اختصاص دهید.

در حالی که برخی ممکن است استدلال کنند که Picasso Baby یک دروازه ای است که هواداران جوان را به تاریخ هنر باز می کند، در نهایت، این آهنگ هرگز آن را به عنوان چیزی غیر از "هنر مصرف شده توسط مصرف گرایی" نمی پذیرد.

ما از مشاهدات متیو آرنولد، منتقد فرهنگی بریتانیا قرن 19 در مورد نخبه گرایی فرهنگ بالا، دور نیستیم. او ارزش دارد، از او می نویسد،

غرور محض و یا به عنوان یک موتور از تمایز اجتماعی یا کلاس جدا کردن دارنده آن مانند یک نشان یا عنوان، از افراد دیگر که آن را ندارد.

از ملکه بیگ به رئی رئی

به تازگی، دختر ریحان Barbadian دختر نیز خود را به بازی هنر پرتاب کرده است. در آخرین تلاش خود، Anti (2016)، همکاری های هنری زیادی وجود دارد: هنرمند متولد اسرائیل روی ناکوم و شاعر چلو میچل کار بر روی یادداشت های لاینر و تولید کنندگان و نویسندگان به اندازه کافی برای تیم فوتبال خود کار می کرد.

هنر آلبوم برای ضد (2016).

تک سرنخ، کار، به شدت پیش بینی شده بود و در نهایت سر بریدن سر. او با Drake در ویدیوی آهنگ می توانست به طور تصادفی مورد علاقه ی خود باشد اما رمز رمز تبدی که توسط توهمات بسیار قدرتمند آنتیژن / ادیپ هنر پوشش. (در آلبوم، ریحانا جوان - چشمانی که یک تاج بزرگ برای سرش پوشیده شده است - دارای یک بالون است و از رنگ قرمز خون که او نمی بیند خفه می شود).

با آهنگ هایی مانند وو و کار، قطع ارتباط بین موسیقی و تصاویر وجود دارد. مسلما، Rhianna به نظر می رسد در آب های هنری به خوبی سر خود را شنا و رضایت او نیست بالا 40 طرفداران پایه و یا.

با این حال، ویدئوی اخیرا منتشر شده برای نیازمند من (توسط هنرمند Indie Art رونق گرفته است هماهنگ کورین) دارد Springbreakers ملاقات صورت زخمی ملاقات Viceland در مستند میامی احساس به آن، ساخت کورتیین همدست کامل به نوبه خود Nihilistic ریحانا. ریحانا با یک داستان ساده و در عین حال devilishly تیره، نقش قاتل ظریف و وحشی را ایفا می کند، تنها کاری که او می داند، مراقبت از کسب و کار است.

پابلو می کند پیکاسو

Kanye West در طول نمایشگاه مجموعه مد او در طول هفته مد روز 2016 نیویورک رقص می شود، که همچنین یک آلبوم "زندگی پابلو" است. REUTERS / اندرو کلی

سپس Kanye وجود دارد. داستان "فکر می کنم" ناموفق در آخرین آلبومش، The Life of Pablo (2016)، رکود توییتر و انحصار طغیان به بالاترین سطح دسیبل رسیده است، اما باید خاطرنشان کرد که Kanye به عنوان یک دانش آموز مدرسه هنر قبلی، "کودک" مانند کنجکاوی "است که فیلسوف آلمانی فردریک نیچه در بسیاری از آنها به شدت بحث می کند اصطلاحات او درباره هنر و خلقت.

در مصاحبه ها، به نظر می رسد که او نمیتواند رویاهایش را روی کاغذ - یا به کارخانه - به اندازه کافی سریع کند. او همچنین پیشنهاد کرده است که نقاشی های پیکاسو، ماتیس از کار او الهام بخش بوده است. در یک مصاحبه 2013 پشت ماسک Kanye با نیویورک تایمز، در مورد عشق اخیر او به تاریخ معماری، او خود را به عنوان "یک مینیمالیست در بدن رپ" اشاره می کند.

بتهای هنری غرب یک ترکیب منحصر به فرد هنرمندان / نوآوران اروپایی و آمریکایی است (والت دیزنی، استیو جابز، جورج کنودو، پابلو پیکاسو، مارکو برامبیلا، ونسا بیکروفت، فقط برای نام چند نفر - و همکاری خود را با هنرمند ژاپنی تاکاشی موراکامی فراموش نکن در دوران فارغ التحصیلی خود نیز).

برای همکاری اخیر با فیلمساز استیو مک کوئین، غرب درباره آن صحبت کرد کار خود را به عنوان هنر دیده می شود، اضافه كردن:

من می توانم تمام Grammys من - یا، شاید، دو Grammys - به توانایی در یک زمینه هنری تبدیل شود.

او برای آلبوم جدیدش با نسبتا ناشناخته همکاری کرد هنرمند بلژیکی پیتر د پتر برای هنر جلد. تأثیرات هنری غرب، طعم های مد (Givenchy، Balmain، Raf Simons) و منافع در طراحی، (Daily Mail UK اوایل اوایل این ماه از دیدار با IKEA در سوئد بازگشت)، نشان می دهد روح explorer و حس آزمایشی خلاقانه واقعی است.

ونسا Beecroft، یکی از همکاران غرب برای قطعات اخیر مد / عملکرد (نمایش های مد Adidas Yeezus، تورهای Yeezus و برخی از پروژه های هنر بسئل) به طور مثبت از آزادی هنری او در پروژه های خود اجازه می دهد. درواقع مد آمریکایی به تنهایی با سبک خیابانی خود احیا شده است. در نظر بگیرید صف طولانی مدت در خارج از هر فروشگاه نسخه های جدیدی از کفش های خود را از Adidas Yeezus منتشر می کند.

تلاش خستگی ناپذیر غرب برای کمال هنری و شکل های جدید بیان بصری، فراخوانی خوش آمدید به جهان به طور فزاینده ای از هنر بالا و رپ جریان اصلی است. حتی اگر او در مورد مدل های سفید و مدل های مشهور شهرت نیویورک سر و صدای زیادی بپوشد، وسواس هایش به دست آوردن مشروعیت بخشیدن به هنر، در سال های اخیر، جالب ترین ترکیب هنر، مد و موسیقی را ایجاد کرده است.

هنگامی که کونز ملاقات کرد، گاگا با Botticelli ملاقات کرد

مطمئنا غیرممکن است که درباره همکاری های هنری پاپ / بالا، بدون اشاره به ARTPOP انتشار 2013 با لیدی گاگ، بحث شود. این آلبوم با همکاری برجسته ای با جف کوونز همراه بود که با قطعات شکسته تولد زهره Botticelli (1484-6) به پس زمینه متصل شد.

هنر آلبوم برای ARTPOP (2013).

در مصاحبه ها، گاگا به شدت با موضوع فرآیندهای هنری و تأثیرات آن مواجه است.

او نامه های ریلکه را به یک شاعر جوان به عنوان یک منبع اصلی الهام هنری و نقل قول از او در مورد ضرورت ساخت هنر خالکوبی بر روی دست چپ بالا سمت چپ خود را. با ARTPOP، قصدش این بود که پل جهان پاپ و هنر به گونه ای که فرهنگ توده ای قبل از آن دیده نشده است.

آهنگ های قدرتمند و منحصر به فردش، مانند Artpop و ونوس، این هدف را متوجه شدند. با این حال، فروش کم رنگ بود. منتقدان پرسیدند آیا او "هنر بازی" به عنوان توانایی بازاریابی او قوی بود، با برخی از ترانه های تمام عیار مانند "Donatella" و "مد".

ساختمان میراث

میراث هنری به وضوح جدید است. با این حال، ستاره های پاپ امروز ممکن است بخواهند به ارسطو توجه کنند، مشاهدات خود راجع به روند آفرینش هنری هنوز درست نیست. او نوشت: «هدف هنر، بیانگر ظاهر بیرونی چیزها نیست، بلکه اهمیت داخلی آن است».

تاریخ به ما یاد می دهد که بسیاری از آزمایش های هنری شکوفا می شود و محو می شود. هنرمندان واقعی روز (بدون توجه به رسانه) آثاری را ایجاد می کنند که با پیچیدگی های روح انسانی ارتباط برقرار می کنند به طوری که ماتریالیسم و ​​شخصیت انسانی نمی تواند باشد.

هیچ مقدار ارجاع هنری یا جایگزینی کارهای اصلی، الهام گرفته و روحانی را انجام نمی دهد.

درباره نویسنده

بلر مک دونالد، مدرس روزنامه نگاری، ارتباطات و رسانه های جدید، دانشگاه ریورس تامپسون

این مقاله در اصل در تاریخ منتشر شد گفتگو. دفعات بازدید: مقاله.

کتاب های مرتبط

at InnerSelf Market و آمازون