ذهن خلاق در همه نوع حرفه ها مورد نیاز است. Annie Spratt / Unsplash

شما در مورد اقتصاد گیگ و حرفه پورتفولیو شنیده اید. در حال حاضر اصطلاحات بسیار محبوب، آنها از روش کار هنرمندان می آیند. به نوازندگانی فکر کنید که در بارهای کوچک و میدان‌های بزرگ شرکت می‌کنند، هنرمندان تجسمی با نمونه کارهای چاپی، در گالری‌ها و آنلاین، یا بازیگرانی که در یک سال معین درگیر مجموعه‌ای از پروژه‌های کوتاه‌مدت هستند.

این اصطلاحات که زمانی به دلیل انعطاف پذیری و انتخاب شخصی مورد تجلیل قرار می گرفت، اکنون مترادف با شغل استثماری، گاه به گاه و نامطمئن، یا شرایط کاری فاقد حقوق، مانند بازنشستگی و مرخصی استعلاجی است.

اما وقتی صحبت از درک آینده کار می شود، چیزهای زیادی می توان از صنایع خلاق آموخت.

"خلاقیت" توسط مجمع جهانی اقتصاداز صندوق بین المللی پول و جهانی است تحلیلگران کسب و کار به عنوان کلید اقتصاد آینده ما.

این مهارت شماره یک بود که دو سال متوالی مورد نیاز بود 20 میلیون آگهی شغلی در لینکدین، که آن را برچسب "مهمترین مهارت دنیا".

خلاقیت پیچیده است. آموزش دادن و درک آن ساده نیست. این چیزی است که در مورد آن بسیار هیجان انگیز است.

یادگیری خلاقیت

"نوآوری"، "اختلال" و "تفکر چابک" اغلب به عنوان ضروری برای بهره وری و رشد اقتصادی تبلیغ می شود.

با این حال، که اغلب توسط رهبران سیاسی و تجاری نادیده گرفته می شود، هیچ یک از این نوآوری ها نمی توانند بدون رویکرد خلاقانه ایجاد شوند.

توسعه مهارت‌های خلاقانه مستلزم رویکردی پیچیده برای آموزش و پرورش است. شما تفکر انتقادی، ایده پردازی و حل مسئله را یاد نمی گیرید.

این نوع یادگیری از مدارس هنر، استودیوهای طراحی و مدارک علوم انسانی حاصل می شود. این آموزشی است که سؤال می پرسد، عمیقاً کاوش می کند و زمان می برد.

اولویت های سیاستی در دوره نه ساله دولت قبلی، مانند حذف دانشگاه ها از حمایت های همه گیر و افزایش چشمگیر هزینه ها، منجر به کاهش یا بسته شدن مدارس هنر، طراحی و علوم انسانی در سراسر استرالیا.

برای هنرمندان و مربیان هنر، نتایج ویرانگر بوده است.

اما این فقط هنرمندان نیستند که تحت تأثیر سقوط آموزش خلاق هستند. در سال 2020، مایکل اوسترهولم، اپیدمیولوژیست برجسته به 7:30 گفت که «ظرفیت تجسمپیامدهای همه‌گیری برای نجات جان انسان‌ها بسیار مهم است.

وقتی از اوسترهولم پرسیده شد که چرا جهان به طرز غم انگیزی برای مقابله با کووید-19 آماده نیست، اوسترهولم اعلام کرد که تصمیم گیرندگان «تخیل خلاق ندارند».

روش‌هایی که تصورات ما آموزش داده می‌شود و از آنها حمایت می‌شود، برای مهارت‌ها و مشاغل آینده حیاتی است - و در واقع، برای تضمین خود آینده.

خلاقانه کار کردن

در حالی که تصور مشاغل و مکان‌های کاری خلاقانه‌تر ممکن است دشوار باشد، این بیماری همه‌گیر قبلاً انواع ترتیبات کاری منعطف را که کارفرمایان قبلاً آن را مضر به بهره‌وری یا غیرممکن می‌دانستند عادی کرده است. حفظ این انعطاف در حال حاضر به عنوان دیده می شود برای حفظ کارکنان بسیار مهم است.

با این حال، باید مراقب بود تا از عواقب استثمارگرانه اقتصاد گیگ و حرفه پرتفوی اجتناب شود. در حالی که زمانی برای یک هنرمند داشتن یک زندگی کاری گسترده و متغیر ممکن بود سنگر آزادی باشد، ما اکنون بیش از هر زمان دیگری آگاه هستیم که چگونه اقتصاد گیگ می تواند مترادف با کاهش دستمزد.

سؤالات مربوط به اینکه کجا و چه ساعتی کار می کنیم، فقط اصول اولیه انعطاف پذیری در محل کار است - و این انعطاف پذیری نباید به قیمت سایر حقوق ارائه شود. کارگرانی که چندین شغل دارند معمولاً به عنوان افرادی که در همان ساعات کار می کنند فقط در یک شغل کار می کنند حق دریافت دستمزد بیماری و مرخصی را ندارند. ما باید فراتر از این اصول حرکت کنیم.

ما باید رویکردهای ماجراجویانه‌تری را برای درک اینکه کار چیست، چه مهارت‌هایی ارزشمند هستند و چگونه آن مهارت‌ها توسعه می‌یابند، شروع کنیم.

اگر این کار را نکنیم، نوآوری و بهره‌وری همچنان آسیب خواهد دید و خلاق‌ترین کارمندان با درگیر شدن در فعالیت‌های کلاسیک محل کار، مانند اعتراض‌های کار به قانون یا آهسته رفتن که امروزه به شکلی پر زرق و برق مطرح می‌شوند، کارفرمایان را ناامید می‌کنند.ترک بی سر و صدا".

بدتر از آن، ما هیچ وسیله ای برای باز کردن راه حل های غیرمنتظره برای مشکلات غیرمنتظره ای که همچنان با آن روبرو هستیم، نخواهیم داشت.

دوران ما دوران بحران های مرکب است - تغییرات آب و هوایی، آتش سوزی ها و سیل ها، مقرون به صرفه بودن مسکن، هزینه های زندگی، گسترش سریع بیماری - و ما با انجام کارهایی که همیشه قبلا انجام داده ایم، از آنها عبور نمی کنیم.

بهترین راه برای تضمین مشاغل و مهارت‌های آینده این است که بفهمیم هنرمندان چگونه آموزش می‌دهند و روی خلاقانه‌ترین رویکردها برای آموزش و توسعه حرفه‌ای در طول عمر کاری خود سرمایه‌گذاری می‌کنند.

این به معنای رویکردی به آموزش است که دست ها و بدن و همچنین ذهن را تمرین می دهد: ساختن، آزمایش کردن، ساختن، اجرا کردن و آزمایش کردن.

آموزش هنر بین تئوری و عمل تعادل ایجاد می کند، دانش آموزان را به خلاقیت دعوت می کند و به ریسک پذیری پاداش می دهد. تمام بدن یک هنرمند را آموزش می دهد تا متفاوت فکر کند و برای هر سناریویی آماده شود. و در انجام این کار، آن را ترویج می کند رفاه، عزت نفس و تاب آوری.

آینده ای خلاقانه

وزیر هنر تونی برک - همچنین وزیر استخدام و روابط محل کار - برگزار شد دو میزگرد صنعتی روز دوشنبه برای شنیدن سخنان رهبران هنری که نتوانستند در اجلاس مشاغل شرکت کنند.

اکنون، این اجلاس باید در نظر بگیرد که چگونه می توان مهارت های خلاقانه را به طور گسترده و مقرون به صرفه در استرالیا - فراتر از برنامه های هنر، طراحی و علوم انسانی- آموزش داد.

کارفرمایان باید آموزش ببینند تا مهارت‌های خلاقانه را بشناسند و ارزش قائل شوند و بفهمند که چگونه آنها را به بهترین نحو به کار گیرند.

و ما باید اطمینان حاصل کنیم که شرایط کاری آینده برای همه منصفانه و حمایت کننده است.

فقط خلاقانه ترین رویکردها این آینده را تضمین می کند.

درباره نویسنده

آناتولیت استر، دانشیار افتخاری دانشکده هنر، دانشگاه RMIT

این مقاله از مجله منتشر شده است گفتگو تحت مجوز Creative Commons دفعات بازدید: مقاله.

کتاب_آگاهی