فرآیند خلاقانه پیچیده دیلن در میان خواننده و ترانه سرای معاصر بی نظیر است. بایگانی های مایکل اوچ / گتی ایماژ

در طول شش دهه، باب دیلن به طور پیوسته موسیقی عامه پسند و تعالی شاعرانه را گرد هم آورد. با این حال، نگهبانان فرهنگ ادبی به ندرت مشروعیت دیلن را پذیرفته اند.

او جایزه نوبل ادبیات 2016 موقعیت خارجی او را تضعیف کرد و محققان، طرفداران و منتقدان را به چالش کشید تا دیلن را بخشی جدایی ناپذیر از میراث ادبی بین‌المللی بدانند. کتاب جدید من "هیچ کس برای ملاقات: تقلید و اصالت در آهنگ های باب دیلن"، این چالش را جدی می گیرد و دیلن را در یک سنت ادبی قرار می دهد که تا قدیم امتداد دارد.

من استاد ادبیات مدرن اولیه هستم، با علاقه خاصی به رنسانس. اما من همچنین از علاقه مندان دیرینه دیلن و سردبیر مشترک دسترسی آزاد هستم بررسی دیلن، تنها مجله علمی درباره باب دیلن.

پس از تدریس و نوشتن درباره شعر مدرن اولیه به مدت 30 سال، نمی‌توانستم شباهتی را بین روشی که دیلن آهنگ‌هایش را می‌سازد و شیوه‌های باستانی که به عنوان «می‌شناسند، تشخیص دهم.تقلید"

عسل سازی شاعرانه

اگرچه کلمه لاتین imitatio در انگلیسی به "تقلید" ترجمه می شود، اما به معنای تولید تصویر آینه ای از چیزی نیست. در عوض، این اصطلاح یک عمل یا روش شناسی سرودن شعر را توصیف می کند.

نویسنده کلاسیک سنکا زنبورهای استفاده شده به عنوان استعاره ای برای سرودن شعر با استفاده از تقلید. درست همانطور که زنبور عسل شهد یک مزرعه کامل گل را نمونه برداری و هضم می کند تا نوع جدیدی از عسل تولید کند - که بخشی گل و بخشی زنبور است - شاعر با نمونه گیری و هضم بهترین نویسندگان گذشته شعری را تولید می کند.

تقلیدهای دیلن از این الگو پیروی می کند: بهترین کار او همیشه بخشی از گل، بخشی دیلن است.

آهنگی مانند «سقوط یک باران سخت باران" برای نوشتن آن، دیلن تصنیف آشنای قدیمی انگلیسی را تغییر کاربری داد.لرد راندال"با حفظ چارچوب تماس و پاسخ. در اصل، مادری نگران می پرسد: «اوه کجا بودی، پسرم، لرد راندال؟ / و کجا بودی، جوان خوش تیپ من؟ و پسرش از مسموم شدن توسط عشق واقعی خود می گوید.

در نسخه دیلن، پسر اسمی با آمیزه‌ای درخشان از تجربیات عمومی و خصوصی به همان سؤالات پاسخ می‌دهد و تصاویر خشونت‌آمیز مانند نوزاد تازه متولدشده‌ای در محاصره گرگ‌ها، شاخه‌های سیاه که از خون می‌چکد، زبان شکسته هزاران سخنگو و گلوله‌هایی که مردم را مسموم می‌کنند، به ذهنشان می‌رساند. اب. در پایان، یک دختر جوان رنگین کمان را به گوینده – فقط پسرش – می دهد و او قول می دهد که آهنگ خود را قبل از اینکه روی کوه بایستد و آن را بخواند، خوب بشناسد.

"A Hard Rain's A-Gonna Fall" با تصنیف اصلی انگلیسی قدیمی طنین انداز می شود، که برای مخاطبان اصلی دیلن خوانندگان محلی گرینویچ ویلیج بسیار آشنا بود. او برای اولین بار این آهنگ را در سال 1962 خواند کافه گاز لایت در خیابان مک‌دوگال، پاتوق نیرو‌های احیای عامیانه. در گوش آنها، اتهام دیلن به فرهنگ آمریکایی - نژادپرستی، نظامی گری و تخریب بی پروا محیط زیست - بازتاب آن مسمومیت در شعر قبلی بود و قدرتی به اشعار تغییر کاربری داده شد.

ترسیم از منبع

چون دیلن آهنگ های گذشته را «نمونه و هضم» می کند، او به سرقت ادبی متهم شده است.

این اتهام، فرآیند خلاقانه پیچیده دیلن را دست کم می گیرد، که بسیار شبیه به شاعران مدرن اولیه است که مفهوم متفاوتی از اصالت داشتند - مفهومی که دیلن به طور شهودی آن را درک می کند. برای نویسندگان دوره رنسانس، «اصالت» به معنای خلق چیزی از هیچ نبود، بلکه به این معنا بود بازگشت به آنچه قبلا آمده بود. آنها به معنای واقعی کلمه به "منشا" بازگشتند. نویسندگان ابتدا در خارج از خود جستجو می کردند تا مدل هایی را برای تقلید بیابند، و سپس آنچه را که تقلید می کردند - یعنی آنچه را که پیدا کردند، نمونه برداری کردند و هضم کردند - به چیز جدیدی تبدیل کردند. دستیابی به اصالت به تقلید و استفاده مجدد از یک نویسنده تحسین شده از دوران بسیار قبل بستگی داشت. آنها از یکدیگر یا از نویسندگان معاصر از یک سنت ملی متفاوت تقلید نمی کردند. در عوض، آنها الگوهای خود را در میان نویسندگان و آثار قرون پیشین یافتند.

در کتاب خود "نور در تروی"توماس گرین، محقق ادبی، به نامه ای در سال 1513 توسط شاعر پیترو بمبو به جیووانفرانسسکو پیکو دلا میراندولا اشاره می کند.

بمبو می نویسد: «تقلید، از آنجایی که کاملاً به یک مدل مربوط می شود، باید از الگو استخراج شود ... فعالیت تقلید چیزی نیست جز ترجمه شباهت سبک دیگران به نوشته های خود.» عمل ترجمه عمدتاً سبکی بود و شامل دگرگونی مدل بود.

رمانتیک ها تعریف جدیدی از اصالت ارائه می کنند

با این حال، رمانتیک‌های اواخر قرن هجدهم می‌خواستند این درک از اصالت شاعرانه را تغییر دهند و جایگزین کنند. برای آنها و نویسندگانی که بعد از آنها آمدند، اصالت خلاقانه به معنای رفتن به درون خود برای یافتن ارتباط با طبیعت بود.

همانطور که محقق ادبیات رمانتیک MH Abrams توضیح می دهد در مطالعه مشهور خود "فوق طبیعی گرایی طبیعی"، "شاعر اعلام خواهد کرد که چگونه یک ذهن فردی... با دنیای بیرونی و دنیای بیرونی با ذهن سازگار است، و چگونه این دو در اتحاد می توانند دنیای جدیدی را ایجاد کنند."

به جای اینکه جهان با تقلید از پیشینیان ساخته شود، نظریه های رمانتیک جدید اتحاد طبیعت و ذهن را به عنوان فرآیند ایده آل خلاق تصور می کردند. آبرامز از رمانتیک آلمانی قرن 18 نقل قول می کند نوالیس: «فلسفه برتر مربوط به ازدواج طبیعت و ذهن است.»

رمانتیک ها بر این باور بودند که از طریق این پیوند طبیعت و ذهن، شاعران چیز جدیدی را کشف می کنند و خلقت بدیع را به وجود می آورند. وام گرفتن از مدل‌های «اصیل» گذشته، به‌جای تولید یک اثر ظاهراً جدید یا «دنیای جدید»، می‌تواند مانند دزدی به نظر برسد، علی‌رغم این واقعیت که برای هر کسی که در گلچین صفحه می‌کند آشکار است، که شاعران همیشه به یکدیگر و قبل از آن پاسخ داده‌اند. آثار.

متأسفانه - همانطور که منتقدان دیلن اغلب نشان می دهند - این تعصب که اصالت ظاهراً "طبیعی" را بر تقلید ترجیح می دهد، امروزه به رنگ آمیزی دیدگاه های فرآیند خلاقیت ادامه می دهد.

اکنون شش دهه است که دیلن ایده رمانتیک اصالت را بر سر خود آورده است. او با روش خاص خود در آهنگسازی و اختراع مجدد خلاقانه خود از شیوه تقلید رنسانس، نوشته و اجرا کرده است – بله، کارکردهای تقلید در اجرا نیز – بیش از آهنگ های 600، که بسیاری از آنها شاخص ترین و به طور قابل توجهی اصلی ترین آهنگ های زمان او هستند.

برای من، یک دلیل تاریخی و نظری محکم برای آنچه این مخاطبان مدت‌هاست می‌دانستند وجود دارد - و کمیته جایزه نوبل در سال 2016 رسمیت کرد - که باب دیلن هم صدایی مدرن است کاملاً منحصربه‌فرد و هم در عین حال محصول دوران باستان. ، روش های قدیمی تمرین و تفکر در مورد خلاقیت.

درباره نویسنده

رافائل فالکو، استاد زبان انگلیسی، دانشگاه مریلند، ایالت بالتیمور

این مقاله از مجله منتشر شده است گفتگو تحت مجوز Creative Commons دفعات بازدید: مقاله.