عکس لوئیس دبلیو. هاین از یک اسپینر کوچک در مولوهان میلز، نیوبری، SC: «او مثل یک کهنه سرباز از پهلوهایش مراقبت می کرد، اما بعد از اینکه عکس را گرفتم، ناظر آمد و با لحنی عذرخواهی که رقت انگیز بود گفت. ، "او به تازگی اتفاق افتاده است." سپس لحظه ای بعد اطلاعات را تکرار کرد. به نظر می رسد آسیاب ها پر از جوانانی است که «تازه در آن اتفاق افتاده است» یا «به خواهر کمک می کنند». کمیته ملی کار کودک/کتابخانه کنگره

"عکاسی در بهترین حالت یک صدای کوچک است، اما گاهی اوقات یک عکس یا گروهی از آنها می توانند حس آگاهی ما را فریب دهند." -

(دبلیو. یوجین اسمیت، پاریس: فتوپوک)

به تصویر کشیدن بی عدالتی ها چیز بدیعی نیست. از آغاز قرن بیستم تا به امروز، بسیاری از عکاسان نگران به جا گذاشتن آثار خود بوده اند. اما آیا می‌توانیم از طریق یک عکس سعی کنیم دنیا را تغییر دهیم – حتی آن را به مکانی بهتر تبدیل کنیم؟

تعجب خواهید کرد اگر بدانید چه تعداد از عکاسان سعی کرده اند از تصاویر خود برای متقاعد کردن ما نسبت به نیاز به تغییر استفاده کنند. در این موارد، عکاسی برای جبران، تقبیح موقعیت‌های خاص و برانگیختن پاسخ در نظر گرفته شده است.

از جهان تا مدینه فاضله

اصطلاح عکاسی مستند به تصاویری اطلاق می شود که با هدف انعکاس جهان، احترام به حقایق و جستجوی حقیقت ساخته می شوند. به این ترتیب، عکاسی مستند تصویری است که یک رویداد را تأیید، تأیید می‌کند و بر اساس توانایی آن در نزدیک‌تر کردن واقعیت است. این بدان معنا نیست که عکاسی مستند تمام حقیقت را نشان می دهد و نه تنها امکان عکاسی است. علاوه بر آن، آن عکس ها باید منتشر شوند و نیاز به مخاطبی دارند که توسط آنها به چالش کشیده شود.

مستند اتوپیایی جنبه ای از عکاسی مستند است، اما فراتر می رود. عکس‌ها نه تنها برای نشان دادن چیزی، برای نشان دادن واقعیت گرفته می‌شوند، بلکه بر توانایی بالقوه یک تصویر برای متقاعد کردن، قدرت متقاعد کردن آن برای بهبود جهان نیز تکیه دارند.

چگونه یک عکس می تواند چنین تاثیری روی ما بگذارد؟ از یک سو، جزء مکانیکی عکاسی (دوربین) واقعیت های درک شده را باورپذیرتر می کند. از سوی دیگر، عکاسی از نظر اجتماعی دقیق تر از سایر ابزارهای هنری تلقی می شود. عکاس بر روی واقعیت تمرکز می کند و تصویری به دست می آورد که در قیاس با سوژه به تصویر کشیده شده، مترادف با صحت خواهد بود. علاوه بر این، ایده دیگری وجود دارد که برای گرفتن تصویر مذکور، عکاس باید شاهد عینی باشد - آنها باید آنجا باشند.

آغاز عکاسی مستند

اولین تصاویر تولید شده با دوربین نزدیک به دو قرن پیش به دست آمد. عکاسی از همان ابتدا بین مستند بودن، نزدیک شدن به واقعیت و بازنمایی واقعیات و هنری بودن، بیان احساسات و ساختن صحنه ها در نوسان بود. به عبارت دیگر حقیقت یا زیبایی.

با این حال، قصد مستند در عکاسی تا اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم ظاهر نشد. همه چیز در نیویورک آغاز شد، با ژاکوب آگوست ریس (1849 - 1914) و لوئیز هین (1874-1940). هر دو از مضامین اجتماعی با هدف نهایی برجسته کردن برخی نابرابری ها به منظور تغییر آنها عکس گرفتند. درک این نکته مهم است که طی آن سال ها گذار به جامعه صنعتی نابرابری های عظیمی را ایجاد کرد.

عکس توسط Jacob Riis برای چگونه نیمه دیگر زندگی می کند: "سرنشینان در اجاره خانه بایارد، پنج سنت در هر نقطه." در ویکیانبار موجود

در سال 1890، Jacob A. Riis، یک مهاجر دانمارکی الاصل که از محدودیت های کلام نوشتاری برای توصیف حقایق آگاه بود، شروع به عکاسی برای نشان دادن آسیب پذیری و شرایط زندگی مهاجران شهری کرد.

چند سال بعد در نیویورک منتشر کرد نیمه دیگر چگونه زندگی می کند. کتاب بود بسیار قابل توجه و منجر به اصلاحات شهری در مناطق کمتر مورد علاقه شهربه عنوان مثال با ایجاد زمین بازی یا باغ.

در آغاز قرن بیستم، لوئیس هاین، اولین جامعه‌شناسی که با دوربین خود را «شنیده» کرد، عکس‌هایی از ورود مهاجران به جزیره الیس، نشان می دهد که چگونه آنها با زندگی جدید سازگار شدند. با این حال، مهمترین آثار او در کار کودکان در معادن و کارخانه های نساجی. با تشکر از این تصاویر او توانست قانون حمایت از کار کودکان را ترویج کند.

این قصد اصلاح در دهه 1930، همچنین در ایالات متحده، از طریق این کشور حفظ خواهد شد اداره امنیت مزرعه - مجموعه ای از اصلاحات و یارانه های تصویب شده در دوره دولت روزولت با هدف کاهش رنج ناشی از سقوط 1929. در این برنامه تعدادی از عکاسان برای بالا بردن آگاهی شهروندان از طریق تصاویر در مورد نیاز به چنین مواردی استخدام شدند. کمک. دوروتا لانگه, واکر ایوانز و مارگارت بورک وایتاز جمله موارد دیگر قابل ذکر است.

از عکاسی مستند تا عکاسی خبری

پس از جنگ جهانی دوم، عکاسی مستند بخشی از قدرت خود را از دست داد. با این حال، فوتوژورنالیسم اصول خود را در پیش گرفت و مجلات مصور، که موفقیت چشمگیری داشتند، موضوعات مورد علاقه بشر را منتشر کردند.

سباستینو سالگادو (برزیل، 1944) یکی از عکاسان قابل توجه در پایان قرن بود. کار اصلی او بر روی به تصویر کشیدن رنج انسان هایی متمرکز بود که موقعیت های تبعید، مهاجرت، شرایط سخت کاری یا بدبختی جوامع خاص را تجربه کردند. این به دنیای غرب نشان می دهد که زندگی در جاهایی که نگاه ما به آن نمی افتد چگونه است. گرواسیو سانچز اسپانیایی با پروژه بلندمدت خود زندگی های استخراج شدهو جیمز نچتویوی با فعالیت های خود در افغانستان از مشارکت کنندگان برجسته ای در این زمینه هستند.

امروزه عکاسانی با همین دغدغه ها هستند که به دنبال متقاعد کردن معاصران خود برای تغییر جهان و بسیج وجدان هستند. علاوه بر این، از قبل کاملاً پذیرفته شده است که عکس‌های مستند می‌توانند امکانات زیادی را ارائه دهند و یک فرمول خاص بر آن‌ها نظارت نمی‌کنند.

از پایان قرن بیستم، معنای کلمه "مستند" در عکاسی در حال تکامل بوده است، اگرچه همان اعتماد به ظرفیت ارتباطی عکس ها در هر تعریفی وجود دارد.

می‌توان گفت مستندهایی که هدفشان بهبود و تحریک پاسخ‌ها است هنوز معتبر و مرتبط هستند. هنوز هم هستند عکاسانی که علاقه مند به اصلاح و ترغیب معاصران خود به لزوم تبدیل جهان به مکانی بهتر هستند و هنوز معتقدند که عکاسی مستند باید به این هدف متعهد باشد. به طور خلاصه، آنها از مدینه فاضله دست برنداشته اند.

با این حال، هر جا که عکاسی وجود دارد، باید مخاطبی نیز وجود داشته باشد که آن تصاویر را به عنوان سند بشناسد و بتواند آنها را بخواند و به تصاویر معنا بدهد و بر اساس آن عمل کند.

بدیهی است که به هر فرد و لحظه زندگی که در آن زمان تجربه می کند بستگی دارد. همه ما به یک شکل تحت تأثیر قرار نخواهیم گرفت. با این وجود، به عنوان یک فرد، اگر در نهایت با این عکس‌ها احساس چالش کنیم و حتی اندکی تحت تأثیر قرار بگیریم، می‌توانیم کارهای خوبی انجام دهیم.

درباره نویسنده

بئاتریز گوئررو گونزالس والریو, Profesora de Fotografía y Estética, Universidad CEU سان پابلو

این مقاله از مجله منتشر شده است گفتگو تحت مجوز Creative Commons دفعات بازدید: مقاله.